La photo du balcon que j'ai utilisée dans ce tutoriel a été supprimée du site de partage de fichiers. Par conséquent, regardez mes captures d'écran et effectuez des opérations similaires.

Ouvrez la photo du balcon dans Photoshop. Avec l'outil Plume (P) réglé sur le mode Chemins, tracez un chemin le long de la balustrade et saisissez la partie supérieure de l'image. En conséquence, un contour doit être tracé autour de l'arrière-plan du balcon. Faites un clic droit sur le chemin et sélectionnez Faire une sélection (ou utilisez Ctrl + Entrée). Cliquez ensuite sur Supprimer pour supprimer l'arrière-plan.

Allez dans Image > Taille du canevas et redimensionnez le canevas à 2000x1500 pixels. ouvert image de fond, fourni au début du didacticiel dans Photoshop et avec l'outil de déplacement (V), faites-le glisser dans le premier document. Positionnez ce calque sous le calque du balcon en conservant la taille d'origine.

Étape 2

Ouvrez la photo de la fille dans Photoshop et utilisez l'outil Plume (P) pour l'extraire de l'arrière-plan. Vous pouvez également utiliser la méthode de sélection d'une fille via les canaux ou l'outil Baguette magique (W). Collez la fille dans le document principal au-dessus du calque du balcon. Utilisez l'outil de transformation libre (Ctrl + T) pour redimensionner le calque fille à 43 % (cela peut être défini dans les options de l'outil en haut du programme).

Étape 3

Avant de continuer, corrigeons les couleurs du balcon et du ciel. Des corrections de couleur sont nécessaires pour que toutes les couleurs correspondent à la couleur du ciel. Il est nécessaire d'augmenter la quantité de bleu sur le balcon. Je recommande toujours d'utiliser des couches de réglage car elles n'endommagent pas la couche de base.

Créez un calque de réglage Teinte/Saturation au-dessus du calque du balcon (Calque > Nouveau calque de réglage > Teinte/Saturation) et augmentez la Saturation à +25. Créez ensuite un calque de réglage des niveaux (Calque ? Nouveau calque de réglage ? Niveaux) et entrez la valeur du curseur de gauche 176. Enfin, créez un calque de réglage de la balance des couleurs (Calque ? Nouveau calque de réglage ? Balance des couleurs) et ajustez comme indiqué dans la capture d'écran. dessous.

Pour améliorer les bords du garde-corps en brique, faites une copie du calque du balcon (Ctrl + J) et allez dans le menu Filtrer ? style? Rebords lumineux. Réglez le mode de fusion de la copie du balcon sur Écran et son opacité sur 50 %.

Étape 4

Pour la fille, vous devez également apporter des corrections de couleur et de lumière. Tout cela doit être fait à l'aide de calques de réglage. Faites deux copies du calque fille, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris (tour à tour) et sélectionnez Créer un masque d'écrêtage. Une copie est destinée à l'affûtage et l'autre à l'adoucissement de la peau.

Appliquez le filtre Masque flou à l'une des copies du calque fille (Filtre ? Netteté ? Masque flou) : Rayon - 0,3 pixels, Quantité - 215 %, Seuil - 3 niveaux. Sur le second exemplaire, appliquez un filtre Surface Blur (Filter ? Blur ? Surface Blur) avec une valeur Radius de 2 pixels. Appliquez ensuite un masque de calque sur la deuxième copie pour tout masquer. Pour cela, allez dans le menu Calque ? masque de calque ? cacher tout. Sélectionnez l'outil Pinceau (B) avec des bords doux et une couleur blanche et peignez uniquement sur la peau de la fille.

Au-dessus des calques avec les filles, vous devez créer plusieurs calques de réglage et appliquer un masque d'écrêtage (Ctrl + Alt + G) à chacun. Créez les calques de réglage suivants (en cliquant sur l'icône de cercle noir et blanc en bas de la palette des calques, vous verrez une liste de calques de réglage) :

• Niveaux
• Filtre photo
• Balance de couleur

Les paramètres du calque de réglage sont indiqués ci-dessous :

Étape 5

Extrayez le corbeau, le hibou et la rose dans le document principal. Utilisez un calque de réglage de la balance des couleurs pour modifier leurs couleurs afin qu'elles correspondent à notre peinture.

Étape 6

L'élément principal de toutes les manipulations de photos est l'ombre. Les bonnes ombres peuvent donner à une peinture ordinaire un aspect spectaculaire. Il existe plusieurs façons de créer des ombres.

Dans notre cas, nous allons créer une ombre douce, car elle n'a pas de source de lumière spécifique et il n'y a pas d'autres ombres dans l'image qui nous indiqueraient la direction de la lumière. Sélectionnez l'outil Pinceau (B) avec des bords doux et une faible opacité. Dessinez une ombre sous la fille, le hibou et la rose.

Vous pouvez voir le processus de dessin détaillé dans cette vidéo.

Étape 7

Il est temps d'utiliser les outils Dodge et Dodge pour mettre en évidence chaque détail des objets. Créez un nouveau calque (Ctrl + Maj + N) au-dessus de tous les calques et allez dans le menu Edition> Remplir, choisissez la couleur 50% Gris. Définissez le mode de fusion du calque sur Superposer.

Utilisez l'outil Dodge (O) et l'outil Burn (O) pour peindre les zones claires et sombres. Utilisez une valeur d'exposition faible pour les deux outils (10 %).

Voici à quoi devrait ressembler le calque avec le mode de fusion défini sur Normal.

Et voici le résultat avant et après l'utilisation des outils Dodge et Dodge.

Étape 8

Fusionnez tous les calques en un seul (Ctrl + Maj + Alt + E) et nommez-le "Final". Faites un clic droit dessus dans la palette des calques et sélectionnez Convertir en objet dynamique. Désormais, tous les filtres que nous appliquons à ce calque n'endommageront pas les pixels du calque lui-même. Créez ce calque (Ctrl + J) et nommez-le "Ajustements finaux". Réglez l'opacité de ce calque sur 70 %.

Étape 9

Sélectionnez le calque "Final" et allez dans Image ? des ajustements ? Ombres/Rehauts. Entrez les valeurs indiquées ci-dessous.

Allez ensuite dans le menu Filtre ? Rendre? Effets d'éclairage et configurez-les comme indiqué ci-dessous.

Puisque nous avons converti le calque en objet intelligent, il est possible de modifier les paramètres du filtre à tout moment.

Étape 10

Sélectionnez le calque "Ajustements finaux" et allez dans Image ? des ajustements ? Variantes : Sélectionnez Plus de cyan et appuyez sur OK.

Etant sur le même calque, allez dans le menu Filtre ? Fausser? Lueur diffuse. Utilisez ces paramètres :

Étape 11

Enfin, créez un calque de réglage Gradient Map (Calque ? Nouveau calque de réglage ? Gradient Map) : ajustez les couleurs du dégradé comme indiqué ci-dessous. Mode de fusion de ce calque - Superposition et opacité - 15 %.

Conclusion

Lorsque vous faites des manipulations de photos comme celle-ci, je vous conseille de faire quelques choses :

• Utilisez l'outil Dodge (O) et l'outil Burn (O) pour adoucir la peau et améliorer les reflets et les ombres sur les parties du corps. Les ombres sont très importantes, ne les oubliez pas.
• Utilisez des méthodes qui n'endommagent pas les principaux pixels de l'image (calques de réglage, objets intelligents, etc.).
• Utilisez le filtre Effets d'éclairage. Il améliore l'image de 99% dans la plupart des cas.
• N'hésitez pas à organiser votre palette de calques. Regroupez les calques et donnez des noms significatifs. À en grand nombre couches, il vous sera plus facile de déterminer où et ce qui est.

Résultat final:

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Traduit depuis le site www.psdbox.com, l'auteur de la traduction est indiqué en début de leçon.

Bienvenue à nouvelle leçon où vous apprendrez à créer un fond d'écran fantastique. Ceci est un autre tutoriel qui démontrera l'utilisation intensive des effets de lumière et de feu pour obtenir le résultat final.

Ressources pour le travail :

Étape 1 - arrière-plan

Commençons par une simple texture de mur endommagé. Utilisez la taille de la texture (3000 × 200) comme taille de toile pour cette illustration. Allez dans le calque de réglage Teinte/Saturation pour réduire la saturation (Saturation) à -15.

Étape 2 - Rétroéclairage

L'éclairage principal de l'arrière-plan est obtenu à l'aide de filtres d'effets d'éclairage. Créez un nouveau calque au-dessus de l'arrière-plan, remplissez-le de blanc et transformez-le en objet dynamique afin de pouvoir modifier le filtre si vous le souhaitez. L'utilisation d'objets intelligents est facultative.
Les paramètres utilisés pour les filtres sont illustrés dans la figure ci-dessous. Utilisons deux points forts locaux. Vous pouvez également créer un calque, le remplir de noir et utiliser un masque de calque et avec un gros pinceau doux, cacher où vous voulez qu'il soit clair afin d'obtenir le même effet.

Étape 3

Extrayez la femme de l'arrière-plan et ajoutez-la au-dessus de tous les autres calques.

Étape 4

Allez-y et ajoutez le dragon, vous avez maintenant tous les éléments de l'image et organisez-les sur la toile. J'ai utilisé l'image lair9 de la meute de dragons et l'ai tournée de manière à ce qu'elle soit face au visage de la femme.

Étape 5 - Ombres

Ajoutons de la profondeur en créant des ombres pour la femme et le dragon. Je vais juste vous montrer comment j'ai fait l'ombre du dragon et vous pouvez utiliser la même technique pour faire l'ombre de la femme.
Dupliquez le calque dragon et appliquez un masque de calque, faites-le en cliquant avec le bouton droit sur le masque et en choisissant Appliquer le masque de calque. Avec le calque dupliqué sélectionné, accédez à Image> Réglages> Teinte / Saturation et réduisez la luminosité de -100 pour créer une version noire du dragon. Déplacez maintenant ce calque sous le calque du dragon et déplacez-le vers le bas et légèrement vers la gauche. Appliquez maintenant un flou gaussien et réduisez l'opacité du calque à votre guise.

Étape 6

Après avoir fait les ombres pour le dragon et la femme, utilisez un pinceau doux avec une opacité et un débit d'environ 24 % pour peindre des ombres douces sous le corps du dragon, en particulier en haut sous les jambes.

Étape 7 - Effets de lumière

Passons maintenant aux effets d'éclairage. Faisons des tons jaunes sur le côté gauche, où le dragon et les couleurs bleues froides sont sur le côté droit. Commençons par le dragon. Créez un nouveau calque au-dessus du calque de lumière principal que nous avions à l'étape 2.
J'utilise une couleur orange foncé et j'utilise le mode de fusion Color Dodge. Réduisez l'opacité jusqu'à ce que vous aimiez le résultat. Assurez-vous d'utiliser une brosse douce.

Étape 8

Utilisez les étincelles 1 des ressources fournies et placez-les derrière le dragon. Utilisez-en des parties et essayez de les ajuster pour qu'elles semblent suivre le corps du dragon. Je n'ai utilisé que des parties de l'image et j'ai également utilisé des masques de calque. Il suffit de le dupliquer plusieurs fois et de le faire pivoter. Utilisez le mode de fusion Écran pour masquer le fond noir de l'image. Voir l'image ci-dessous.

Utilisez Sparks 2 et ajoutez plus d'étincelles au-dessus du dragon en utilisant le même mode de fusion d'écran.

Étape 9 - Styles de calque de dragon

Au lieu d'utiliser des calques de réglage pour ajuster le dragon, nous utilisons des styles de calque car c'est plus facile. Créer des effets d'éclairage changements de couleur en utilisant les styles de calque comme indiqué dans l'image ci-dessous.

Étape 10 - Femme, ajustements

Apportons quelques petites modifications au calque femme. Utilisez un calque de réglage Gradient Map comme masque d'écrêtage pour ajouter plus de jaune à certains endroits. utilisez le mode de fusion des couleurs et réglez son opacité sur 30 %.
Utilisez cette image dans l'image d'étincelle 2 pour ajouter du feu à l'épée. Tous sont réalisés sous la forme de masques d'écrêtage. Regardez la structure des calques dans l'image ci-dessous.

Étape 11 - Femme, lumière bleue

Pour ajouter de la lumière bleue au tedo de la femme, utilisez un pinceau doux et peignez sur le masque de calque d'écrêtage. Créez un nouveau masque de calque d'écrêtage pour la femme et définissez son mode de fusion sur Color Dodge. Ensuite, utilisez un pinceau bleu doux moyen.
Vous pouvez également essayer d'utiliser Inner Shadow Steady à 0 degré et utiliser une couleur cyan/bleu nette en combinaison avec le mode Color Dodge.

Étape 12 - Ajustements finaux

Après avoir esquivé et assombri, en particulier le dragon, ajoutez des calques de réglage pour obtenir les effets de couleur finaux. Commençons à utiliser la carte de dégradé de spectre par défaut définie sur Lumière douce à 15 % cette fois, pas comme masque d'écrêtage, car cela devrait affecter l'ensemble du canevas. Ensuite, utilisez l'image de fumée pour ajouter de la fumée des deux côtés de l'image.
Utilisez Hue / Saturation pour teinter la fumée et lui donner la bonne couleur : jaune à gauche et bleu à droite, la fumée blanche est également belle.

Étape 13 - Coloration

Afin d'améliorer l'effet bicolore, créez un nouveau calque et définissez son mode de fusion sur Color Dodge et peignez avec un gros pinceau doux pour créer les effets de couleur que vous voyez dans l'image ci-dessous.
Lorsque vous utilisez le mode Color Dodge Blend, utilisez des tons sombres, sinon les effets d'éclairage seront trop brillants. Essai et erreur jusqu'à ce que vous trouviez la valeur de luminosité correcte. J'ai utilisé 35% d'opacité car je ne voulais pas que les couleurs soient trop saturées.

Étape 14

La dernière couche de réglage des niveaux consiste à augmenter les reflets et à faire ressortir davantage le feu sur le dragon.

Résultat final

Dans ce didacticiel, vous apprendrez à créer une ville fantastique dans le style de Minas Tirith du Seigneur des anneaux.

Avant de commencer, je vous conseille de regarder la vidéo avec cette leçon

Sources

Noter: Si les photos ne sont plus disponibles, vous devrez trouver un remplacement approprié.

Noter: la leçon ne contient pas d'explications détaillées de toutes les actions et commandes, elle n'est donc pas recommandée aux débutants.

Partie 1 : Préparer le matériel

Étape 1

Ouvrons l'une des photos et essayons de découper soigneusement la ville. Commençons par le ciel.

Étape 2

Activer Baguette MagiqueOutil (baguette magique)(W).

Étape 3

Nous cliquons avec une baguette sur le ciel jusqu'à ce que nous le sélectionnions complètement.

Pour rendre la sélection nette, utilisez les paramètres suivants pour l'outil.

Étape 4

Maintenant, ouvrez la fenêtre Améliorer le contour(Bords avancés) pour ajuster la sélection.

Nous ajustons le paramètre Détection des bords(Détection des bords) en fonction de l'image que vous utilisez. Lorsque vous avez terminé la sélection, appuyez sur la touche Suppr pour supprimer le ciel.

Étape 5

Maintenant on prend Outil de chapiteau rectangulaire(Sélection rectangulaire) (M) et sélectionnez la zone que vous souhaitez conserver.

Étape 6

Allons-nous en Recadrage d'image(Image - Rogner) pour recadrer l'image.

Étape 7

Étape 8

L'étape précédente doit être appliquée à toutes les images que nous allons découper. Ouvrons la photo suivante.

Étape 9

Sélectionnez le ciel.

Étape 10

Soyez particulièrement prudent dans les endroits difficiles comme ces arbres. Dans de telles situations, le zoom (Ctrl++) peut faciliter le travail.

Étape 11

Une fois terminé, nous obtenons le résultat suivant.

Étape 12

Pour améliorer la sélection, n'oubliez pas d'utiliser Améliorer le contour(Bords améliorés).

Étape 13

Répétez le processus précédent pour le reste des photos. Enregistrez-les au format PNG et passez à l'étape suivante.

Partie 2 : Commencer à construire

Étape 1

Maintenant, le vrai travail commence. Pour commencer, nous ouvrons le fichier source avec la forteresse du Mont Saint-Michel, qui nous servira de base pour notre ville. L'image est suffisamment grande, nous allons donc travailler directement dessus. Si tu as ordinateur faible, essayez de réduire un peu la taille de la photo.

Étape 2

Nous utilisons Outil Lasso polygonal(Outil Lasso rectangulaire) (L) pour mettre en évidence l'une des tours.

Étape 3

Copiez-le et déplacez-le vers un autre emplacement pour ajouter une autre tour. Vous pouvez créer plus de copies si vous le souhaitez.

Étape 4

Activer Outil de chapiteau rectangulaire(Sélection rectangulaire) (M).

Étape 5

Maintenant, il faut se débarrasser de tout ce qui a l'air moderne : lœss métallique, touristes, enseignes de magasins, etc. Pour cela, vous pouvez utiliser Outil de pinceau de correction ponctuelle(pinceau de correction des taches) (J) ou Outil de clonage de tampon(Timbres).

Voici à quoi devrait ressembler une photo bien retouchée.

Ci-dessous, vous pouvez voir quels éléments ont été supprimés. Ne vous inquiétez pas pour les voitures pour l'instant, nous nous en débarrasserons plus tard.

Étape 6

En utilisant Outil Lasso polygonal ( Lasso rectangulaire) sélectionner la tour principale du château. Copiez-le et collez-le sur un nouveau calque. Nous en aurons besoin plus tard.

Étape 7

Nous ouvrons l'image avec le dôme de la cathédrale Saint-Paul.

Étape 8

Nous insérons le dôme sur le papier de travail. N'oubliez pas que chaque nouvelle pièce d'architecture doit se trouver sur une couche distincte. Cela facilitera grandement le travail.

Étape 9

Pour régler le contraste, allez à Image - Ajustements - Niveaux(Image - Correction - Niveaux). Ajustez les curseurs d'entrée et de sortie jusqu'à ce que le contraste du dôme corresponde à celui de la forteresse.

Étape 10

Maintenant, nous devons fermer le trou sous le dôme. Pour cela, dupliquez-le (Ctrl + J).

Étape 11

Déplacez le duplicata ci-dessous pour fermer le trou.

Étape 12

Maintenant, nous devons couper le haut du dôme pour qu'il soit moins reconnaissable. Sélectionnez-le et allez Calque - Nouveau - Calque via Couper(Calque - Nouveau - Couper vers un nouveau calque) (Maj + Ctrl + J).

Nous laisserons la partie supérieure avec la croix, et supprimerons la partie inférieure, tout en réduisant la hauteur du sommet du dôme.

Étape 13

Ouvrez l'image suivante avec un dôme.

Étape 14

Copiez-le et collez-le sur le document de travail, puis ajustez la taille (Ctrl + T).

Étape 15

Réglez les niveaux pour régler le contraste du dôme.

Étape 16

Découpez maintenant le toit pour relier les deux dômes avec celui-ci.

Étape 17

Pour ajouter plus de détails, copiez les petites flèches.

Étape 18

Créez deux copies de flèches jumelles et retournez l'une d'elles horizontalement Image - Transformer - Retourner horizontalement(Image - Transformer - Retourner horizontalement) pour créer une section solide de quatre flèches.

Étape 19

Nous le plaçons sur le bord de la forteresse, comme indiqué ci-dessous.

Étape 20

Vous pouvez ajouter plus de flèches. Moins la forteresse ressemble à l'original, mieux c'est.

Étape 21

Copiez un morceau du garde-corps sur le toit et utilisez-le pour ajouter de nouveaux détails.

Étape 22

Ouvrez l'image avec la tour et transférez-la sur le papier de travail.

Étape 23

Sélectionnez trois fenêtres.

Étape 24

Avec l'aide de ces arches, nous ajouterons de nouveaux détails. Copiez-les et transférez-les dans le bâtiment principal, comme indiqué ci-dessous.

Étape 25

Réduisez légèrement la taille des arches et dupliquez-les.

Étape 26

Sélectionnez la partie inférieure des arches et dupliquez-la plusieurs fois. Nous plaçons des copies sur toute la hauteur du mur.

Étape 27

Utilisez cette technique pour ajouter plus d'arches sur d'autres murs.

Étape 28

Maintenant, nous allons ajouter les grands murs. Sélectionnez un morceau de mur vide sur l'un des bâtiments.

Étape 29

Dupliquez le mur plusieurs fois.

Étape 30

Pour rendre le résultat plus réaliste, nous allons ajouter un autre mur.

Étape 31

Placez le mur copié au bon endroit et transformez-le. En utilisant la gomme(E) vous pouvez effacer des zones supplémentaires.

Maintenant, nous avons de grands murs.

Étape 32

Ouvrez l'image avec les tours de Londres.

Étape 33

Insérez une tour sur le papier de travail et réduisez sa taille. Pour conserver les proportions, faites attention à la taille des briques et des fenêtres.

Étape 34

Réglage du contraste de la tour.

Étape 35

Pour changer l'apparence de la tour, nous allons la couper un peu et insérer de nouveaux détails. Expérimentez avec la duplication d'éléments individuels de la tour, leur taille et leur pente.

Étape 36

Après avoir terminé avec la tour, nous pouvons commencer à créer un pont pour la relier à l'architecture principale de notre ville. Nous ouvrons une photo d'un beau château belge.

Étape 37

En zoomant sur l'image, nous verrons une merveilleuse base pour notre pont. Sélectionnez-le et copiez-le sur le document de travail.

Étape 38

Dupliquez cette zone et reliez les copies sous forme de pont, les unes après les autres.

Étape 39

Sélectionnez, copiez et collez un morceau de mur approprié pour créer un support et terminer la "construction" du pont. Si nécessaire, dupliquez les colonnes afin qu'elles atteignent le niveau du sol.

Étape 40

Sélectionnez la flèche de la tour d'origine que nous avons copiée au début du didacticiel.

Étape 41

Déplacez la flèche vers la nouvelle tour. Maintenant, elle est complètement méconnaissable.

Étape 42

Ouvrez l'image du château suivante et sélectionnez la tour de droite.

Étape 43

Nous le plaçons sur le document de travail et ajustons la taille.

Étape 44

Dupliquez la tour avec le pont, déplacez-la sur le côté droit de la ville et retournez-la horizontalement.

Étape 45

Coupez le haut de la tour.

Étape 46

Utilisez une copie du groupe de quatre flèches pour décorer la tour.

Étape 47

Copiez la tour ronde et placez-la à côté du dôme supérieur.

Étape 48

En dupliquant la tour plusieurs fois, on peut la rendre beaucoup plus haute.

Étape 49

Copiez la moitié droite de la tour et retournez-la horizontalement.

Étape 50

Nous rendons la tour encore plus haute. Nous ajoutons également une copie de la flèche que nous avons copiée au début de la leçon afin que la tour ressemble à une énorme aiguille. N'oubliez pas non plus de régler le contraste.

Étape 51

Utilisez le pont précédemment créé pour relier la tour au dôme.

Étape 52

Dans ce travail, nous avons utilisé l'architecture de différentes périodes de l'histoire. Pour rendre ces différences moins perceptibles, nous copierons de petits détails de certains bâtiments et les transférerons à d'autres. Sélectionnez l'une des fenêtres de la tour à côté du dôme.

Étape 53

Ajoutez les fenêtres copiées sur le dôme.

Étape 54

A ce stade, la ville a déjà fière allure, il reste à finaliser les murs extérieurs. Sélectionnez un grand morceau de mur, retournez-le horizontalement et placez-le sur le côté gauche de la ville.

Étape 55

Pour combler l'espace entre les murs, sélectionnez et copiez une autre zone du mur. Masquez les coutures si nécessaire.

J'espère que vous avez chaque élément sur un calque séparé. Sélectionnez-les tous et groupez (Ctrl + G). Puis dupliquez le groupe pour créer sauvegardes tous les éléments. Nous en aurons besoin plus tard.

Partie 3 : Arrière-plan et éclairage

Étape 1

Nous pouvons maintenant ajouter un arrière-plan approprié à notre illustration. Ouvrez la photo du ciel et placez-la derrière la ville créée.

Étape 2

Le ciel ne couvre pas tout l'arrière-plan, sélectionnez donc le côté gauche et étirez-le sur toute la longueur du document.

Étape 3

Ouvrez l'image du désert et placez-la devant la ville.

Étape 4

Nous allons maintenant utiliser un masque pour modifier le calque du désert. Ajouter un masque et activer outil Pinceau(Pinceau) (B). Utilisez du noir pour masquer les zones et du blanc pour les rendre à nouveau visibles.

A l'aide d'un masque, on cache tous les transports et autres éléments inutiles.

Étape 5

Pour que l'illustration soit réaliste, la scène doit être correctement éclairée. La source de lumière est située à l'extérieur de la ville, nous devons donc éditer tous les bâtiments afin que les plus éloignés soient mieux éclairés que ceux plus proches du spectateur.

Les adultes ne sont pas opposés à se plonger dans un conte de fées, pourquoi ne pas y envoyer votre propre photo ? Photoshop vous y aidera. Créez un nouveau fichier avec la taille 1000*1000 pixels.

Dans la barre d'outils, définissez la couleur #fbf6e9 dans le carré du haut et #e3d3ba dans celui du bas.

À l'aide de l'outil Dégradé, tapez Foreground to Background, remplissez le calque.

Collez la texture par dessus (exemple), effacez les bordures de l'image avec la Gomme. Changez le mode de fusion en plus foncé et réduisez l'opacité à 25%.

Insérez une image de nuages ​​(exemple). Ajoutez un masque de calque au calque et utilisez un pinceau noir dans le masque de calque pour masquer les bords. Changez le mode de fusion en lumière dure.

Créez un triangle avec l'outil de forme.

Dupliquez le calque triangle et réduisez-le.

Changez la couleur du triangle en cliquant sur la vignette du calque comme indiqué par la flèche.

Pour le premier triangle, qui est plus grand, changez le mode de fusion des calques en Multiplier et réduisez l'opacité à 50%.

Dans l'onglet "Calques", sélectionnez "Style de calque" - "Options de superposition".

Dans la fenêtre qui s'ouvre, cochez la case à côté des options "Trait" et "Ombre".

Cochez la case à côté de Inner Shadow.

Pour le deuxième triangle, changez le mode de fusion en écran et réduisez l'opacité à 50%.

Dans les options de fusion, définissez l'option Inner Shadow.

Ouvrez la texture avec des touches de peinture (exemple) et allez dans la fenêtre "Canaux". Maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur la vignette du canal RVB.

Copiez la zone sélectionnée et collez-la dans le fichier de travail.

Changez le mode de fusion des calques en Multiplier et réduisez l'opacité à 50%.

Ouvrez l'image avec la fille (exemple) et copiez la fille, pour cela vous devez sélectionner la fille avec l'outil "Sélection rapide" ou "Lasso" ou "Stylo".

Collez l'image de la fille dans le fichier de travail.

Ajoutez un masque de calque au calque de la fille et masquez les bords où l'arrière-plan reste. Créez un calque de réglage Teinte/Saturation et réduisez la saturation. Faites de ce calque un masque d'écrêtage : en maintenant la touche Alt enfoncée, cliquez sur la bordure des calques.

Créez un calque de réglage de la balance des couleurs.

Dans le calque avec la fille, fusionnez le calque avec le masque : faites un clic droit sur le masque de calque et dans menu contextuel Sélectionnez "Appliquer le masque de calque".

Créez un nouveau calque sous le calque avec la fille et sélectionnez la bande avec la "Zone rectangulaire" et remplissez-la avec l'une des couleurs qui ont été utilisées dans le dégradé.

Allez dans l'onglet "Filtre", sélectionnez "Distorsion" - "Courbure".

Faites pivoter la bande : onglet "Édition" - "Transformer" - "Rotation".

Copiez la bande.

L'une des bandes (située à gauche) change le mode de fusion en "Superposition". Dans l'autre bande (située à droite), changez le mode de fusion en Écran.

Dupliquez les couches avec des triangles et placez-les au-dessus des couches avec des rayures.

Sélectionnez les calques avec des triangles en double dans la fenêtre des calques et fusionnez-les : Ctrl+E. Retournez le triangle.

Déplacez-le vers le bas et redimensionnez-le avec Échelle. Ajoutez un masque de calque au calque triangle et masquez le bord adjacent au calque fille.

Baissez l'opacité du calque triangle à 45%.

Créez un nouveau calque au-dessus de tous les calques et peignez-y une tache avec des pinceaux grunge (exemple) de couleur vive (orange, jaune).

"Eraser" efface les sections supplémentaires.

Créez un nouveau calque et dessinez-y des points avec un pinceau doux de petit diamètre. Allez dans l'onglet "Filtre", sélectionnez "Flou" puis "Flou gaussien".

Ajoutez à nouveau un masque de calque au calque avec la fille et masquez les parties du corps qui tombent au-dessus de la bande, en obtenant l'effet comme si la fille était dans un triangle.

Ajoutez des éléments de collage. La licorne (exemple) est insérée sous le calque « peinture ». Ajoutez un masque de calque au calque de licorne et masquez les fragments de licorne situés sous les rayures et sous la fille.

Insérez un clipart avec un oiseau (exemple) et faites de même.

Arriver au-dessus de tous les calques : dans la fenêtre des calques, cliquez sur la vignette du calque supérieur.

Ajoutez un type "Forme" "Objectif d'enregistrement 2" - c'est ainsi qu'il est appelé dans la liste des formes.

L'un des chiffres sera plus grand, l'autre plus petit.

Changez le mode de fusion du plus grand cercle en "Plus clair" et du plus petit cercle en "Lumière douce". Dans Options de fusion, ajoutez un trait aux cercles.

Créez un nouveau calque et utilisez un pinceau grunge léger pour fermer l'image.

Changez le mode de fusion en lumière douce et réduisez l'opacité à 75%.

Sous le calque avec la fille, créez un nouveau calque et dessinez-y de petites taches grunge de tons clairs et légèrement plus foncés.

Changez le mode de fusion en Multiplier.

Au-dessus de tous les calques, créez un nouveau calque et dessinez-y un grand cercle, que nous remplissons d'une couleur claire.

Faire du flou gaussien.

Être sur le calque supérieur "Zone rectangulaire" et sélectionner l'image entière. Nous allons dans l'onglet "Edition" et effectuons les actions suivantes : "Copier les données combinées" - "Coller". "Insérer" appuyez deux fois. L'une des couches avec des données combinées est appelée 1 et l'autre 2. La couche #1 est sous la couche #2.

Pour le calque numéro 1, allez dans l'onglet "Filtre" - "Netteté" - "Smart Sharpen".

Pour le calque numéro 2, allez dans l'onglet "Filtre" - "Imitation" - "Mural".

Pour le calque n ° 2, changez le mode de fusion en superposition et réduisez l'opacité à 80%.

Créez un calque de réglage de teinte/saturation et définissez la tonalité.

Créez à nouveau un calque de réglage Teinte/Saturation et réglez la Tonification sur une couleur différente.

Pour le deuxième calque de réglage, réduisez l'opacité à 75% et dans le masque de calque masquez une partie du calque avec un pinceau noir.

Ajoutez un cadre, des mots et le collage est prêt.

Cours de photoshop. Montage photo fantastique.

Nous devrions obtenir quelque chose comme ça en finale :

Pour le travail, nous avons besoin de:
1. Deux plug-ins tiers pour Photoshop : Imagenomic Portraiture et Nik Color Efex Pro 3.0. Les trouver en ligne est très facile. Naturellement, vous pouvez vous en passer, en utilisant Photoshop lui-même, mais à mon avis, ils rendent la vie très facile.
2. photo originale, de préférence pas de qualité téléphonique et pas de la taille d'une boîte d'allumettes

3. Photo pour créer un arrière-plan. Il peut s'agir d'une image d'une forêt, d'un jardin de fleurs, de bosquets d'orties, etc. En général, quelque chose de végétal, avec un assez grand nombre de détails et une transition de tons. Même pas nécessaire Haute qualité. J'ai utilisé l'image stock suivante :

4. Quelques cliparts : de l'herbe au format PNG et un escargot pour créer des cornes :

Alors:
1. Ouvrez la photo d'origine. Il est clair que pour remplacer nouveau fond, vous devez d'abord supprimer l'ancien et le faire de la manière la plus pratique pour nous. Habituellement, je préfère simplement supprimer l'arrière-plan autour de l'objet avec une gomme dure à zoom élevé, mais cette fois, j'ai utilisé l'outil Lasso magnétique, sélectionné la forme et l'ai transférée sur un nouveau calque à l'aide de Calque via Copier :

Cachons le calque d'arrière-plan, nous n'en aurons probablement plus besoin.

2. Lors de l'utilisation de l'outil Lasso, il y a le plus souvent des détails supplémentaires, des morceaux de l'ancien arrière-plan, des contours sombres inutiles, et donc nous prenons une gomme dure et la passons doucement le long des bords de la figure, nettoyant cette honte :

3. À certains endroits, plus près du bord, la figure est encore un peu sombre, par exemple les cheveux, mais nous en avons besoin pour mieux s'adapter à l'avenir, fond plutôt clair, nous prenons donc l'outil Dodge avec une exposition égale à 15 -20% et éclaircir les bords :

4. Vous pouvez maintenant remplacer l'arrière-plan. Nous le transférons sur notre image, le plaçons comme calque inférieur et floutons assez fortement le flou gaussien jusqu'à un état presque uniforme :

5. Laissons le fond pour l'instant et commençons à retoucher le visage (en général, c'est toujours la partie la plus laborieuse du travail). Tout d'abord, supprimons tous les défauts (uniquement les défauts, pas toute la texture à l'improviste) à l'aide de l'outil Clone Stamp Tool et de l'outil Healing Brush Tool :

Maintenant, vous pouvez adoucir un peu la texture du visage, ici le plugin Imagenomic Portraiture vous sera très utile. Dupliquez le calque avec la forme (il devrait maintenant y en avoir trois, à l'exception du calque d'arrière-plan caché). Le plugin est applicable à la couche supérieure, mais il est conseillé de ne pas en faire trop avec les réglages, pour ne pas obtenir un skin complètement plastique :

Et puis nous baissons l'opacité de la couche supérieure à 60-70% (mais en général, tout cela se fait à l'œil et en fonction de la taille de la source) et avec une gomme douce, nous effaçons les zones autour des yeux, de la bouche et autres détails stratégiquement importants du visage qui ne doivent pas devenir flous. Ils viendront de la couche inférieure :

6. Donnons aux yeux un peu de brillance et de saturation des couleurs. Pour ce faire, copiez les iris sur un nouveau calque, généralement je les sélectionne grossièrement avec l'outil Rectangle de sélection, les place sur un nouveau calque à l'aide de Calque via Copier et applique le mode de fusion Color Dodge au calque. Les parties inutiles sont simplement retirées avec une gomme douce de petit diamètre :

Saturer un peu les yeux de couleur (ou on peut tout changer). Allez dans Teinte/Saturation (le calque avec les iris doit être sélectionné) et déplacez les curseurs au goût. Lorsque le résultat nous convient, cliquez sur ok et nous pouvons réduire les deux couches supérieures. Pour donner encore plus de brillance et un effet de lueur, vous pouvez marcher légèrement le long de l'arc inférieur de l'iris des yeux Dodge Tool :

7. Faisons maintenant le travail de peinture) Peignons les parties du visage. Pour ce faire, sélectionnez une couleur rose chair avec un pinceau doux de faible intensité (5-7%) et sur un nouveau calque avec le mode de fusion Superposition, passez sur le front, les joues, le nez et le menton, surtout intensément sur le pommettes :

Faites de même avec les lèvres.

8. Je me suis un peu enfoncé dans le processus de maquillage en utilisant le Clone Stamp Tool avec une brosse douce et Opacité = 25-30% pour adoucir légèrement les rides sous les yeux, les taches inégales au-dessus des lèvres et les zones du menton et plateau (un plateau n'est pas un plateau sur lequel apporter, mais ce qu'il y a sous le nez) :

9. Nous continuons à colorier Personnellement, je voulais ajouter des ombres pour les paupières et toujours des couleurs fraîches printemps-été, et le vert clair ici est pratique. Le même principe qu'au point numéro 7 :

10. Ce que j'ai pensé qu'il était approprié d'ajouter ici, ce sont des taches de rousseur. J'adore les taches de rousseur, mais je n'en ai pas assez, ici un pinceau m'a aidé, qui est très facile à faire, mais vous pouvez aussi le trouver sur le net. Sous la forme d'une dispersion de points de forme irrégulière. J'ai choisi le noir pour le pinceau et appliqué les taches de rousseur sur un nouveau calque, en utilisant toujours le même mode de fusion Overlay :

11. Faisons maintenant attention au fait que les contours de la figure contrastent fortement avec l'arrière-plan, car il est flou, et les contours sont très clairs et semblent généralement malsains. Par conséquent, nous allons prendre l'outil de flou et les flouter, plus fort sur les épaules et les cheveux et pas trop zélé - sur les mains :

12. Il est temps pour les détails de tiers. Ouvrez le fichier d'herbe, faites-le glisser en tant que calque supérieur sur notre document, placez-le comme nous le souhaitons et simulez la défocalisation en le rendant flou avec le flou gaussien. Pour faire correspondre le ton de l'herbe, car l'original est un peu sombre, à mon avis, j'ai utilisé le filtre photo, en ajoutant du jaune :

Vous ne pouvez pas vous limiter à l'herbe, ajouter des feuilles, des fleurs, tout ce que votre cœur désire, l'essentiel est de ne pas transformer complètement le premier plan en une vinaigrette enduite

13. Enfin, j'ai décidé de me transformer en un mouton de type escargot complet en utilisant la coquille de cet escargot. /planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif" title="(!LANG:swoon" />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:!}

L'escargot est trop sombre, j'avais donc besoin de l'éclaircir un peu et d'exacerber le tout avec le Dodge Tool with range - Faits saillants :

14. J'ai essayé de combiner le whisky (TEMPLE - m. côté de la tête ... (c) Dal) et les cornes avec une sorte de cheveux, il s'est avéré, cependant, pas très bien, peut-être que vous pouvez faire mieux. Smudge Tool, et une brosse douce avec un très petit d'un diamètre de 2-3 pixels (si la photo est très petite, alors généralement 1 pixel) nous connectons les cornes avec les cheveux et vice versa :

Vous pouvez aplatir les calques.

15. À mon avis, il manque une sorte de méli-mélo, comme l'a dit un camarade - des faits saillants pseudo-fabuleux
Je crée des surbrillances de la manière suivante : sur un nouveau document avec un arrière-plan transparent, placez des taches floues dans un désordre couleur blanche, différentes tailles. Il s'avère qu'une sorte de chute de neige particulière est floue :

Nous plaçons cette neige au-dessus de notre travail et définissons le mode de fusion sur superposition (encore une fois cette superposition " src="http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif" title="(!LANG:No" />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :!}

16. L'image est presque prête, mais un traitement final généralisant tous les éléments ne lui ferait pas de mal. Ce moment est mon préféré. Pour cela, j'utilise le plugin Nik Color Efex Pro. Je peux bidouiller pendant une heure, en choisissant les réglages et les effets à ma guise :