La foto del balcone che ho utilizzato in questo tutorial è stata rimossa dal sito di file sharing. Pertanto, guarda i miei screenshot ed esegui operazioni simili.

Apri la foto del balcone in Photoshop. Con lo strumento Penna (P) impostato su Percorsi modalità, traccia un percorso lungo la ringhiera e afferra la parte superiore dell'immagine. Di conseguenza, dovrebbe essere tracciato un contorno attorno allo sfondo del balcone. Fai clic con il pulsante destro del mouse sul percorso e seleziona Crea selezione (o usa Ctrl + Invio). Quindi fare clic su Elimina per rimuovere lo sfondo.

Vai a Immagine> Dimensioni tela e ridimensiona la tela a 2000x1500 pixel. Aprire immagine di sfondo, fornito all'inizio del tutorial in Photoshop e con lo strumento Sposta (V) trascinalo nel primo documento. Posiziona questo livello sotto il livello del balcone, mantenendo le dimensioni originali.

Passo 2

Apri la foto della ragazza in Photoshop e usa lo strumento Penna (P) per estrarla dallo sfondo. Puoi anche utilizzare il metodo di selezione di una ragazza attraverso i canali o lo strumento bacchetta magica (W). Incolla la ragazza nel documento principale sopra il livello del balcone. Usa lo strumento Trasformazione libera (Ctrl + T) per ridimensionare il livello della ragazza al 43% (questo può essere impostato nelle opzioni dello strumento nella parte superiore del programma).

Passaggio 3

Prima di continuare, correggiamo il colore del balcone e del cielo. Le correzioni del colore sono necessarie in modo che tutti i colori corrispondano al colore del cielo. È necessario aumentare la quantità di blu sul balcone. Consiglio sempre di utilizzare i livelli di regolazione in quanto non danneggiano il livello principale.

Crea un livello di regolazione Tonalità/Saturazione sopra il livello del balcone (Livello> Nuovo livello di regolazione> Tonalità/Saturazione) e aumenta la Saturazione a +25. Quindi crea un livello di regolazione Livelli (Livello ? Nuovo livello di regolazione ? Livelli) e inserisci il valore del cursore sinistro 176. Infine, crea un livello di regolazione Bilanciamento colore (Livello ? Nuovo livello di regolazione ? Bilanciamento colore) e regola come mostrato nello screenshot sotto.

Per migliorare i bordi della ringhiera in mattoni, crea una copia del livello del balcone (Ctrl + J) e vai al menu Filtro ? stile? Bordi luminosi. Imposta il metodo di fusione della copia del balcone su Schermo e la sua opacità su 50%.

Passaggio 4

Per la ragazza, devi anche apportare alcune correzioni di colore e luce. Tutto questo deve essere fatto con l'aiuto dei livelli di regolazione. Crea due copie del livello ragazza, fai clic destro su di esse (a sua volta) e seleziona Crea maschera di ritaglio. Una copia serve per affilare e l'altra per ammorbidire la pelle.

Applica il filtro Maschera di contrasto a una delle copie del livello ragazza (Filtro ? Contrasta ? Maschera di contrasto): Raggio - 0,3 pixel, Quantità - 215%, Soglia - 3 livelli. Sulla seconda copia, applica un filtro Sfocatura superficie (Filtro ? Sfocatura ? Sfocatura superficie) con un valore Raggio di 2 pixel. Quindi applica una maschera di livello alla seconda copia per nascondere tutto. Per fare ciò, vai al menu Livello ? maschera di livello? nascondi tutto. Seleziona il Pennello (B) con bordi morbidi e colore bianco e dipingi solo sulla pelle della ragazza.

Sopra i livelli con le ragazze, devi creare diversi livelli di regolazione e applicare una maschera di ritaglio (Ctrl + Alt + G) a ciascuno. Crea i seguenti livelli di regolazione (facendo clic sull'icona del cerchio bianco e nero nella parte inferiore della palette dei livelli, vedrai un elenco di livelli di regolazione):

• Livelli
• Filtro fotografico
• bilanciamento del colore

Le impostazioni del livello di regolazione sono mostrate di seguito:

Passaggio 5

Estrai il corvo, il gufo e la rosa nel documento principale. Usa un livello di regolazione del bilanciamento del colore per cambiare i loro colori in modo che corrispondano al nostro dipinto.

Passaggio 6

L'elemento principale di tutte le manipolazioni fotografiche sono le ombre. Le ombre giuste possono rendere spettacolare un normale dipinto. Esistono diversi modi per creare ombre.

Nel nostro caso, creeremo un'ombra morbida, poiché non ha una fonte di luce specifica e non ci sono altre ombre nell'immagine che ci indicherebbero la direzione della luce. Seleziona il Pennello (B) con bordi sfumati e bassa opacità. Disegna un'ombra sotto la ragazza, il gufo e la rosa.

Puoi vedere il processo di disegno dettagliato in questo video.

Passaggio 7

È ora di utilizzare gli strumenti Scherma e Scherma per evidenziare ogni dettaglio degli oggetti. Crea un nuovo livello (Ctrl + Maiusc + N) sopra tutti i livelli e vai al menu Modifica> Riempi, scegli il colore 50% grigio. Imposta il metodo di fusione del livello su Sovrapponi.

Usa lo strumento Schiva (O) e lo strumento Brucia (O) per dipingere sopra le aree chiare e scure. Utilizzare un valore di esposizione basso per entrambi gli strumenti (10%).

Ecco come dovrebbe apparire il livello con il metodo di fusione impostato su Normale.

E questo è il risultato prima e dopo l'utilizzo degli strumenti Scherma e Scherma.

Passaggio 8

Unisci tutti i livelli in uno separato (Ctrl + Maiusc + Alt + E) e chiamalo "Finale". Fai clic destro su di esso nella tavolozza dei livelli e seleziona Converti in oggetto avanzato. Ora tutti i filtri che applichiamo a questo livello non danneggeranno i pixel del livello stesso. Crea questo livello (Ctrl + J) e chiamalo "Regolazioni finali". Imposta l'opacità di questo livello al 70%.

Passaggio 9

Seleziona il livello "Finale" e vai all'immagine? aggiustamenti? Ombre/luci. Inserisci i valori mostrati di seguito.

Quindi vai al menu Filtro? Rendering? Effetti di luce e impostare come mostrato di seguito.

Poiché abbiamo convertito il livello in un oggetto intelligente, è possibile modificare le impostazioni del filtro in qualsiasi momento.

Passo 10

Seleziona il livello "Regolazioni finali" e vai all'immagine? aggiustamenti? Variazioni: selezionare Più ciano e premere OK.

Essendo sullo stesso livello, vai al menu Filtro ? Distorcere? Bagliore diffuso. Usa queste impostazioni:

Passaggio 11

Infine, crea un livello di regolazione Mappa sfumatura (Livello ? Nuovo livello di regolazione ? Mappa sfumatura): regola i colori della sfumatura come mostrato di seguito. Modalità di fusione di questo livello - Sovrapposizione e Opacità - 15%.

Conclusione

Quando esegui manipolazioni di foto come questa, ti consiglio di fare alcune cose:

• Usa lo strumento Scherma (O) e lo strumento Brucia (O) per ammorbidire la pelle e migliorare le luci e le ombre sulle parti del corpo. Le ombre sono molto importanti, non dimenticartene.
• Utilizzare metodi che non danneggino i pixel principali dell'immagine (livelli di regolazione, oggetti intelligenti, ecc.).
• Usa il filtro Effetti di luce. Migliora l'immagine del 99% nella maggior parte dei casi.
• Sentiti libero di organizzare la tavolozza dei tuoi livelli. Raggruppa i livelli e dai nomi significativi. In in gran numero strati, sarà più facile per te capire dove e cosa si trova.

Risultato finale:

Condividi una lezione

informazione legale

Tradotto dal sito www.psdbox.com, l'autore della traduzione è indicato all'inizio della lezione.

Benvenuto a nuova lezione dove imparerai come creare uno sfondo fantasy. Questo è un altro tutorial che dimostrerà l'uso massiccio di effetti di luce e fuoco per ottenere il risultato finale.

Risorse per il lavoro:

Passaggio 1: sfondo

Cominciamo con una semplice trama del muro danneggiato. Usa la dimensione della trama (3000 × 200) come dimensione della tela per questa opera d'arte. Vai al livello di regolazione Tonalità / Saturazione per ridurre la saturazione (Saturazione) a -15.

Passaggio 2: retroilluminazione

L'illuminazione principale dello sfondo si ottiene utilizzando i filtri degli effetti di luce. Crea un nuovo livello sopra lo sfondo, riempilo di bianco e trasformalo in un oggetto avanzato in modo da poter cambiare il filtro se lo desideri. L'uso di oggetti intelligenti è facoltativo.
Le impostazioni utilizzate per i filtri sono mostrate nella figura seguente Usiamo due evidenziazioni locali. Puoi anche creare un livello riempirlo di nero e usare una maschera di livello e con un grande pennello morbido nascondi dove vuoi che sia chiaro per ottenere lo stesso effetto.

Passaggio 3

Estrai la donna dallo sfondo e aggiungila sopra tutti gli altri livelli.

Passaggio 4

Vai avanti e aggiungi il drago, ora hai tutti gli elementi nell'immagine e organizzali sulla tela. Ho usato l'immagine di lair9 dal branco del drago e l'ho ruotata in modo che sia rivolta verso il volto della donna.

Passaggio 5: ombre

Aggiungiamo un po' di profondità creando ombre per la donna e il drago. Ti mostrerò solo come ho creato l'ombra del drago e puoi usare la stessa tecnica per creare l'ombra della donna.
Duplica il livello del drago e applica una maschera di livello, fallo facendo clic con il tasto destro sulla maschera e scegliendo Applica maschera di livello. Con il livello duplicato selezionato, vai su Immagine> Regolazioni> Tonalità / Saturazione e abbassa la Luminosità di -100 per creare una versione nera del drago. Ora sposta questo livello sotto il livello del drago e spostalo verso il basso e leggermente a sinistra. Ora applica una sfocatura gaussiana e abbassa l'opacità del livello a tuo piacimento.

Passaggio 6

Dopo aver fatto le ombre per il drago e la donna, usa un pennello morbido con Opacità e Flusso di circa il 24% per dipingere ombre morbide sotto il corpo del drago, specialmente nella parte superiore sotto le gambe.

Passaggio 7: effetti di luce

Ora prendiamo confidenza con gli effetti di luce. Facciamo toni gialli sul lato sinistro, dove il drago e i colori blu freddi sono sul lato destro. Iniziamo con il drago. Crea un nuovo livello sopra lo strato di luce principale che avevamo nel passaggio 2.
Sto usando un colore arancione scuro e sto usando il metodo di fusione Colore scherma. Abbassa l'opacità finché non ti piace il risultato. Assicurati di utilizzare una spazzola morbida.

Passaggio 8

Usa le scintille 1 dalle risorse fornite e posizionale dietro il drago. Usane delle parti e cerca di adattarle in modo che sembrino seguire il corpo del drago. Ho usato solo parti dell'immagine e ho usato anche maschere di livello. Basta duplicarlo un paio di volte e ruotarlo. Utilizzare la modalità di fusione Schermo per nascondere lo sfondo nero dell'immagine. Vedi l'immagine qui sotto.

Usa le scintille 2 e aggiungi altre scintille sopra il drago usando la stessa modalità di fusione dello schermo.

Passaggio 9: stili di livello del drago

Invece di utilizzare i livelli di regolazione per apportare modifiche al drago, utilizziamo gli stili di livello perché è più semplice. Crea effetti di luce cambiamenti di colore usando gli stili di livello come mostrato nell'immagine qui sotto.

Passaggio 10 - Donna, aggiustamenti

Apportiamo alcune piccole modifiche al livello donna. Usa un livello di regolazione Mappa sfumatura come maschera di ritaglio per aggiungere più giallo in determinati punti. usa la modalità di fusione del colore e imposta la sua opacità al 30%.
Usa questa immagine nell'immagine scintilla 2 per aggiungere fuoco alla spada. Tutti sono realizzati sotto forma di maschere di ritaglio. Guarda la struttura del livello nell'immagine qui sotto.

Passaggio 11 - Donna, luce blu

Per aggiungere luce blu al tedo della donna, usa un pennello morbido e dipingi sulla maschera del livello di ritaglio. Crea una nuova maschera di livello di ritaglio per la donna e impostane il metodo di fusione su Colore scherma. Quindi, usa un pennello blu medio morbido.
Puoi anche provare a utilizzare Inner Shadow Steady a 0 gradi e utilizzare un nitido colore ciano/blu in combinazione con la modalità Color Dodge.

Passaggio 12 - Aggiustamenti finali

Dopo aver schivato e oscurato, in particolare il drago, aggiungi i livelli di regolazione per ottenere gli effetti cromatici finali. Iniziamo a utilizzare la Mappa sfumatura dello spettro predefinita impostata su Luce soffusa al 15% questa volta non come maschera di ritaglio, perché dovrebbe interessare l'intera tela. Quindi, usa l'immagine del fumo per aggiungere del fumo su entrambi i lati dell'immagine.
Usa Tonalità / Saturazione per sfumare il fumo e renderlo del colore giusto: giallo a sinistra e blu a destra, anche il fumo bianco ha un bell'aspetto.

Passaggio 13: colorazione

Per migliorare l'effetto duotone, crea un nuovo livello e imposta il suo metodo di fusione su Scherma colore e dipingi con un grande pennello morbido per creare gli effetti di colore che vedi nell'immagine qui sotto.
Quando si utilizza la modalità di fusione Colore scherma, utilizzare i toni scuri, altrimenti gli effetti di luce risulteranno troppo luminosi. Prova ed errore fino a trovare il valore di luminosità corretto. Ho usato il 35% di opacità perché non volevo che i colori fossero troppo saturi.

Passaggio 14

L'ultimo livello di regolazione dei livelli consiste nell'aumentare le luci e far risaltare maggiormente il fuoco sul drago.

Risultato finale

In questo tutorial imparerai come creare una città fantastica nello stile di Minas Tirith de Il Signore degli Anelli.

Prima di iniziare, ti consiglio di guardare il video con questa lezione

Fonti

Nota: Se le foto non sono più disponibili, dovrai trovare un sostituto adeguato.

Nota: la lezione non ha spiegazioni dettagliate di tutte le azioni e i comandi, quindi non è consigliata ai principianti.

Parte 1: preparare i materiali

Passo 1

Apriamo una delle foto e proviamo a ritagliare accuratamente la città. Iniziamo con il cielo.

Passo 2

Attivare Strumento bacchetta magica (bacchetta magica)(W).

Passaggio 3

Facciamo clic con una bacchetta sul cielo finché non lo selezioniamo completamente.

Per rendere la selezione ordinata, utilizzare i seguenti parametri per lo strumento.

Passaggio 4

Ora apri la finestra Affina bordo(Bordi avanzati) per regolare la selezione.

Regoliamo il parametro Rilevamento dei bordi(rilevamento dei bordi) a seconda dell'immagine in uso. Al termine della selezione, premi il tasto Canc per eliminare il cielo.

Passaggio 5

Ora prendiamo strumento per selezione di un'area rettangolare(Selezione rettangolare) (M) e selezionare l'area che si desidera salvare.

Passaggio 6

Andiamo avanti Ritaglia immagine(Immagine - Ritaglia) per ritagliare l'immagine.

Passaggio 7

Passaggio 8

Il passaggio precedente deve essere applicato a tutte le immagini che ritaglieremo. Apriamo la foto successiva.

Passaggio 9

Seleziona il cielo.

Passo 10

Fai particolare attenzione in luoghi difficili come questi alberi. In tali situazioni lo zoom (Ctrl++) può facilitare il lavoro.

Passaggio 11

Al termine otteniamo il seguente risultato.

Passo 12

Per migliorare la selezione, non dimenticare di utilizzare Affina bordo(Bordi migliorati).

Passo 13

Ripeti il ​​processo precedente per il resto delle foto. Salvali come PNG e passa al passaggio successivo.

Parte 2: Inizia a costruire

Passo 1

Ora inizia il vero lavoro. Per cominciare, apriamo il file sorgente con la fortezza di Mont Saint-Michel, che utilizzeremo come base per la nostra città. L'immagine è abbastanza grande, quindi lavoreremo direttamente su di essa. Se hai computer debole, prova a ridurre leggermente le dimensioni della foto.

Passo 2

Noi usiamo Strumento lazo poligonale(Strumento lazo rettangolare) (L) per evidenziare una delle torri.

Passaggio 3

Copialo e spostalo in un'altra posizione per aggiungere un'altra torre. Puoi creare più copie se lo desideri.

Passaggio 4

Attivare strumento per selezione di un'area rettangolare(Selezione rettangolare) (M).

Passaggio 5

Ora dobbiamo sbarazzarci di tutto ciò che sembra moderno: loess metallici, turisti, insegne di negozi, ecc. Per questo puoi usare Strumento Pennello correttivo al volo(Pennello correttivo al volo) (J) o Strumento Timbro clone(Francobolli).

Ecco come dovrebbe apparire una foto ben modificata.

Di seguito puoi vedere quali elementi sono stati rimossi. Non preoccuparti per le macchine per ora, ce ne sbarazzeremo più tardi.

Passaggio 6

Usando Strumento lazo poligonale ( Lazo rettangolare) seleziona la torre principale del castello. Copialo e incollalo su un nuovo livello. Ne avremo bisogno dopo.

Passaggio 7

Apriamo l'immagine con la cupola della Cattedrale di St. Paul.

Passaggio 8

Inseriamo la cupola sul foglio di lavoro. Non dimenticare che ogni nuovo pezzo di architettura dovrebbe trovarsi su un livello separato. Ciò faciliterà notevolmente il lavoro.

Passaggio 9

Per regolare il contrasto, vai a Immagine - Regolazioni - Livelli(Immagine - Correzione - Livelli). Regola i cursori di entrata e uscita finché il contrasto della cupola non corrisponde a quello della fortezza.

Passo 10

Ora dobbiamo chiudere il buco sotto la cupola. Per fare ciò, duplicalo (Ctrl + J).

Passaggio 11

Sposta il duplicato in basso per chiudere il buco.

Passo 12

Ora dobbiamo tagliare la parte superiore della cupola in modo che sia meno riconoscibile. Selezionalo e vai Livello - Nuovo - Livello tramite Taglia(Livello - Nuovo - Taglia su nuovo livello) (Maiusc + Ctrl + J).

Lasceremo la parte superiore con la croce ed elimineremo quella inferiore, riducendo l'altezza della parte superiore della cupola.

Passo 13

Apri l'immagine successiva con una cupola.

Passaggio 14

Copialo e incollalo sul documento di lavoro, quindi regola le dimensioni (Ctrl + T).

Passaggio 15

Regola i livelli per regolare il contrasto della cupola.

Passaggio 16

Ora ritaglia il tetto per collegare le due cupole con esso.

Passaggio 17

Per aggiungere ulteriori dettagli, copia le piccole guglie.

Passo 18

Crea due copie di guglie gemelle e girane una orizzontalmente Immagine - Trasforma - Capovolgi orizzontalmente(Immagine - Trasforma - Capovolgi orizzontalmente) per creare una sezione solida di quattro guglie.

Passaggio 19

Lo posizioniamo sul bordo della fortezza, come mostrato di seguito.

Passo 20

Puoi aggiungere più guglie. Meno la fortezza assomiglia all'originale, meglio è.

Passo 21

Copia un pezzo della ringhiera sul tetto e usalo per aggiungere nuovi dettagli.

Passaggio 22

Apri l'immagine con la torre e trasferiscila sul foglio di lavoro.

Passo 23

Seleziona tre finestre.

Passaggio 24

Con l'aiuto di questi archi aggiungeremo nuovi dettagli. Copiali e trasferiscili nell'edificio principale, come mostrato di seguito.

Passo 25

Riduci leggermente le dimensioni degli archi e duplicali.

Passaggio 26

Seleziona la parte inferiore degli archi e duplicala più volte. Posizioniamo copie lungo l'intera altezza del muro.

Passaggio 27

Usa questa tecnica per aggiungere più archi su altri muri.

Passo 28

Ora aggiungeremo le grandi pareti. Seleziona un pezzo di muro vuoto su uno degli edifici.

Passo 29

Duplica il muro più volte.

Passo 30

Per rendere il risultato più realistico, aggiungeremo un altro muro.

Passo 31

Posiziona il muro copiato nel posto giusto e trasformalo. Usando gomma(E) è possibile cancellare aree extra.

Ora abbiamo delle grandi mura.

Passaggio 32

Apri l'immagine con le torri di Londra.

Passo 33

Inserire una torre sulla carta da lavoro e ridurne le dimensioni. Per mantenere le proporzioni, prestare attenzione alle dimensioni dei mattoni e delle finestre.

Passo 34

Regolazione del contrasto della torre.

Passo 35

per poter cambiare aspetto esteriore torre, la taglieremo un po' e inseriremo nuove parti. Sperimenta la duplicazione dei singoli elementi della torre, la loro dimensione e pendenza.

Passo 36

Terminata la torre, possiamo iniziare a creare un ponte per collegarla all'architettura principale della nostra città. Apriamo una foto di un bellissimo castello belga.

Passo 37

Ingrandendo l'immagine, vedremo una meravigliosa base per il nostro ponte. Selezionalo e copialo nel foglio di lavoro.

Passo 38

Duplica quest'area e collega le copie sotto forma di un ponte, una dopo l'altra.

Passo 39

Seleziona, copia e incolla un pezzo di muro adatto per creare un supporto e completare la "costruzione" del ponte. Se necessario, duplica le colonne in modo che raggiungano il livello del suolo.

Passo 40

Seleziona la guglia della torre originale che abbiamo copiato all'inizio del tutorial.

Passo 41

Sposta la guglia nella nuova torre. Ora è completamente irriconoscibile.

Passo 42

Apri l'immagine successiva del castello e seleziona la torre di destra.

Passo 43

Lo posizioniamo sul documento di lavoro e regoliamo le dimensioni.

Passo 44

Duplica la torre con il ponte, spostala sul lato destro della città e girala orizzontalmente.

Passo 45

Taglia la parte superiore della torre.

Passo 46

Usa una copia del gruppo di quattro guglie per decorare la torre.

Passo 47

Copia la torre rotonda e posizionala accanto alla cupola superiore.

Passo 48

Duplicando la torre più volte, possiamo renderla molto più alta.

Passo 49

Copia la metà destra della torre e girala orizzontalmente.

Passo 50

Rendiamo la torre ancora più alta. Aggiungiamo anche una copia della guglia che abbiamo copiato all'inizio della lezione in modo che la torre sembri un enorme ago. Inoltre, non dimenticare di regolare il contrasto.

Passo 51

Usa il ponte precedentemente creato per collegare la torre alla cupola.

Passo 52

In questo lavoro, abbiamo utilizzato l'architettura di diversi periodi storici. Per rendere meno evidenti queste differenze, copieremo piccoli dettagli da alcuni edifici e li trasferiremo su altri. Seleziona una delle finestre della torre accanto alla cupola.

Passo 53

Aggiungi le finestre copiate sulla cupola.

Passo 54

In questa fase la città sembra già a posto, resta da ultimare le mura esterne. Seleziona un grande pezzo di muro, giralo orizzontalmente e posizionalo sul lato sinistro della città.

Passo 55

Per chiudere lo spazio tra i muri, seleziona e copia un'altra area del muro. Maschera le cuciture se necessario.

Spero che tu abbia ogni elemento su un livello separato. Selezionali tutti e raggruppa (Ctrl + G). Quindi duplica il gruppo da creare backup tutti gli elementi. Avremo bisogno di loro più tardi.

Parte 3: Contesto e illuminazione

Passo 1

Ora possiamo aggiungere uno sfondo adatto alla nostra illustrazione. Apri la foto del cielo e posizionala dietro la città creata.

Passo 2

Il cielo non copre l'intero sfondo, quindi seleziona il lato sinistro e allungalo lungo l'intera lunghezza del documento.

Passaggio 3

Apri l'immagine del deserto e posizionala davanti alla città.

Passaggio 4

Ora useremo una maschera per modificare il livello del deserto. Aggiungi una maschera e attiva strumento pennello(Pennello) (B). Usa il nero per nascondere le aree e il bianco per renderle nuovamente visibili.

Con l'aiuto di una maschera nascondiamo tutto il trasporto e altri elementi non necessari.

Passaggio 5

Affinché l'illustrazione sembri realistica, la scena deve essere adeguatamente illuminata. La fonte di luce si trova fuori città, quindi dobbiamo modificare tutti gli edifici in modo che quelli più lontani siano meglio illuminati di quelli più vicini allo spettatore.

Gli adulti non sono contrari a immergersi in una fiaba, perché non inviarci la tua foto? Photoshop ti aiuterà in questo. Crea un nuovo file con le dimensioni 1000*1000 pixel.

Sulla barra degli strumenti, imposta il colore #fbf6e9 nel riquadro in alto e #e3d3ba in quello in basso.

Usando lo strumento Sfumatura, digita Da primo piano a Sfondo, riempi il livello.

Incolla la texture sopra (esempio), cancella i bordi dell'immagine con la Gomma. Cambia il metodo di fusione in Più scuro e abbassa l'opacità al 25%.

Inserisci un'immagine di nuvole (esempio). Aggiungi una maschera di livello al livello e usa un pennello nero nella maschera di livello per nascondere i bordi. Cambia il metodo di fusione in Luce intensa.

Crea un triangolo con lo strumento forma.

Duplica il livello del triangolo e ridimensionalo.

Cambia il colore del triangolo facendo clic sulla miniatura del livello come mostrato dalla freccia.

Per il primo triangolo, che è più grande, cambia la modalità di fusione del livello in Moltiplica e abbassa l'opacità al 50%.

Nella scheda "Livelli", seleziona "Stile livello" - "Opzioni di sovrapposizione".

Nella finestra che si apre, seleziona la casella accanto alle opzioni "Tratto" e "Ombra".

Seleziona la casella accanto a Inner Shadow.

Per il secondo triangolo, cambia il metodo di fusione su Schermo e abbassa l'opacità al 50%.

Nelle Opzioni di fusione, imposta l'opzione Ombra interna.

Apri la trama con tratti di vernice (esempio) e vai alla finestra "Canali". Tieni premuto il tasto Ctrl e fai clic sulla miniatura del canale RGB.

Copia l'area selezionata e incollala nel file di lavoro.

Cambia la modalità di fusione del livello in Moltiplica e abbassa l'opacità al 50%.

Apri l'immagine con la ragazza (esempio) e copia la ragazza, per questo devi selezionare la ragazza con lo strumento "Selezione rapida" o "Lasso" o "Penna".

Incolla l'immagine della ragazza nel file di lavoro.

Aggiungi una maschera di livello al livello della ragazza e nascondi i bordi dove rimane lo sfondo. Crea un livello di regolazione Tonalità/saturazione e abbassa la saturazione. Trasforma questo livello in una maschera di ritaglio: tenendo premuto il tasto Alt, fai clic sul bordo dei livelli.

Crea un livello di regolazione del bilanciamento del colore.

Nel livello con la ragazza, unisci il livello con la maschera: fai clic con il pulsante destro del mouse sulla maschera di livello e dentro menù contestuale Seleziona "Applica maschera di livello".

Sotto il livello con la ragazza, crea un nuovo livello e "Area rettangolare" seleziona la striscia e riempila con uno dei colori che sono stati usati nel gradiente.

Vai alla scheda "Filtro", seleziona "Distorsione" - "Curvatura".

Ruota la striscia: scheda "Modifica" - "Trasforma" - "Ruota".

Copia la striscia.

Una delle bande (situata a sinistra) cambia la modalità di fusione in "Sovrapposizione". Nell'altra striscia (situata sulla destra), cambia la modalità di fusione in Schermo.

Duplica gli strati con i triangoli e posizionali sopra gli strati con le strisce.

Seleziona i livelli con triangoli duplicati nella finestra dei livelli e uniscili: Ctrl+E. Capovolgi il triangolo.

Spostalo verso il basso e ridimensionalo con Scala. Aggiungi una maschera di livello al livello del triangolo e nascondi il bordo adiacente al livello della ragazza.

Abbassa l'opacità del livello triangolare al 45%.

Crea un nuovo livello sopra tutti i livelli e dipingi un punto con pennelli grunge (esempio) di colore brillante (arancione, giallo).

"Eraser" cancella le sezioni extra.

Crea un nuovo livello e disegna dei punti con un pennello morbido di piccolo diametro. Vai alla scheda "Filtro", seleziona "Sfocatura" e poi "Sfocatura gaussiana".

Aggiungi di nuovo una maschera di livello al livello con la ragazza e nascondi le parti del corpo che cadono sopra la striscia, ottenendo l'effetto come se la ragazza fosse in un triangolo.

Aggiungi elementi del collage. L'unicorno (esempio) è inserito sotto il livello "vernice". Aggiungi una maschera di livello allo strato di unicorno e nascondi i frammenti di unicorno che si trovano sotto le strisce e sotto la ragazza.

Inserisci una clipart con un uccello (esempio) e fai lo stesso.

Andare in cima a tutti i livelli: nella finestra dei livelli, fare clic sulla miniatura del livello superiore.

Aggiungi una "Forma" di tipo "Registrazione Scopo 2": è così che viene chiamata nell'elenco delle forme.

Una delle figure sarà più grande, l'altra più piccola.

Cambia la modalità di fusione del cerchio più grande in "Più chiaro" e il cerchio più piccolo in "Luce soffusa". In Opzioni di fusione, aggiungi un tratto ai cerchi.

Crea un nuovo livello e usa un pennello grunge leggero per chiudere l'immagine.

Cambia la modalità di fusione in Luce soffusa e abbassa l'opacità al 75%.

Sotto lo strato con la ragazza, crea un nuovo livello e disegna piccoli punti grunge di toni chiari e leggermente più scuri.

Cambia la modalità di fusione in Moltiplica.

Sopra tutti i livelli crea un nuovo livello e disegna un grande cerchio al suo interno, che riempiamo con un colore chiaro.

Fare sfocatura gaussiana.

Essere sul livello superiore "Area rettangolare" e selezionare l'intera immagine. Andiamo alla scheda "Modifica" ed eseguiamo le seguenti azioni: "Copia dati combinati" - "Incolla". "Inserisci" premere due volte. Uno dei livelli con dati combinati è chiamato 1 e l'altro 2. Il livello n. 1 si trova sotto il livello n. 2.

Per il livello numero 1, vai alla scheda "Filtro" - "Nitidezza" - "Nitidezza intelligente".

Per il livello numero 2, vai alla scheda "Filtro" - "Imitazione" - "Murale".

Per il livello n. 2, cambia il metodo di fusione in Sovrapponi e abbassa l'opacità all'80%.

Crea un livello di regolazione tonalità / saturazione e imposta la tonalità.

Crea di nuovo un livello di regolazione Tonalità / Saturazione e imposta il Tonalità su un colore diverso.

Per il secondo livello di regolazione, riduci l'opacità al 75% e nella maschera di livello nascondi parte del livello con un pennello nero.

Aggiungi una cornice, parole e il collage è pronto.

Lezioni di Photoshop. Fotoritocco di fantasia.

Dovremmo ottenere qualcosa del genere in finale:

Per lavoro abbiamo bisogno di:
1. Due plug-in di terze parti per Photoshop: Imagenomic Portraiture e Nik Color Efex Pro 3.0. Trovarli online è molto semplice. Naturalmente se ne può fare a meno, usando lo stesso Photoshop, ma secondo me rendono la vita molto facile.
2. foto originale, preferibilmente non di qualità telefonica e non delle dimensioni di una scatola di fiammiferi

3. Foto per creare uno sfondo. Può essere l'immagine di una foresta, un giardino fiorito, boschetti di ortiche, ecc. In generale, qualcosa di vegetale, con un numero piuttosto elevato di dettagli e una transizione di toni. Nemmeno necessario Alta qualità. Ho usato la seguente immagine stock:

4. Coppia di clipart: erba dentro formato png e una lumaca per fare le corna:

Così:
1. Apri la foto originale. È chiaro che per sostituire nuovo sfondo, prima devi rimuovere quello vecchio e facciamolo nel modo più conveniente per noi. Di solito preferisco semplicemente rimuovere lo sfondo attorno all'oggetto con una gomma dura ad alto zoom, ma questa volta ho utilizzato lo strumento Lazo magnetico, selezionato la forma e trasferita su un nuovo livello utilizzando Livello tramite copia:

Nascondiamo il livello di sfondo, molto probabilmente non ne avremo più bisogno.

2. Quando si utilizza lo strumento Lazo, molto spesso ci sono alcuni dettagli extra, pezzi del vecchio sfondo, contorni scuri non necessari, quindi prendiamo una gomma dura e la passiamo delicatamente lungo i bordi della figura, ripulendo questa disgrazia:

3. In alcuni punti, più vicino al bordo, la figura è ancora scura, ad esempio i capelli, e ne abbiamo bisogno per adattarsi meglio allo sfondo futuro, piuttosto chiaro, quindi prendiamo lo strumento Scherma con Esposizione pari a 15-20 % e schiarire i bordi:

4. Ora puoi sostituire lo sfondo. Lo trasferiamo sulla nostra immagine, lo mettiamo come livello inferiore e sfociamo la sfocatura gaussiana abbastanza fortemente in uno stato quasi uniforme:

5. Lasciamo per ora lo sfondo e iniziamo a ritoccare il viso (in generale, questa è sempre la parte più scrupolosa del lavoro). Innanzitutto, rimuoviamo tutti i difetti (solo i difetti, non l'intera trama di punto in bianco) utilizzando lo strumento Timbro clone e lo strumento Pennello correttivo:

Ora puoi ammorbidire un po 'la trama del viso, qui il plug-in Imagenomic Portraiture ti tornerà molto utile. Duplica il livello con la forma (ora dovrebbero essercene tre, ad eccezione del livello di sfondo nascosto). Il plugin è applicabile al layer superiore, ma è consigliabile non esagerare con le impostazioni, per non ottenere una skin completamente plastica:

E poi abbassiamo l'opacità dello strato superiore al 60-70 percento (ma in generale questo è tutto fatto a occhio ea seconda delle dimensioni della fonte) e con una gomma morbida cancelliamo le aree intorno agli occhi, alla bocca e altro dettagli strategicamente importanti del viso che non dovrebbero diventare sfocati. Arriveranno dallo strato inferiore:

6. Diamo agli occhi un po' di lucentezza e saturazione del colore. Per fare ciò, copia le iridi su un nuovo livello, di solito le seleziono approssimativamente con lo strumento Selezione rettangolare, le metto su un nuovo livello usando Livello tramite copia e applico la modalità di fusione Colore scherma al livello. Le parti non necessarie vengono semplicemente rimosse con una gomma morbida di piccolo diametro:

Saturare un po 'gli occhi con il colore (o possiamo cambiarlo del tutto). Vai a Tonalità/Saturazione (dovrebbe essere selezionato il livello con le iridi) e sposta i cursori a piacere. Quando il risultato ci si addice, fai clic su OK e possiamo ridurre i due strati superiori. Per dare ancora più lucentezza e un effetto bagliore, puoi camminare leggermente lungo l'arco inferiore dell'iride degli occhi Strumento Scherma:

7. Ora facciamo il lavoro di pittura) Dipingiamo le parti del viso. Per fare ciò, seleziona un colore rosa carne con un pennello morbido a bassa intensità (5-7%) e su un nuovo livello con la modalità di fusione Sovrapposizione, ripassa la fronte, le guance, il naso e il mento, soprattutto intensamente sul zigomi:

Fai lo stesso con le labbra.

8. Mi sono incuneato un po' nel processo di trucco usando lo strumento Timbro clone con un pennello morbido e Opacità = 25-30% per ammorbidire leggermente le rughe sotto gli occhi, i punti irregolari sopra le labbra e le aree del mento e del vassoio ( un vassoio non è un vassoio su cui portare, ma quello che c'è sotto il naso):

9. Continuiamo a colorare Personalmente, volevo aggiungere ombretti per le palpebre e sempre dei freschi colori primavera-estate, e il verde chiaro qui torna utile. Lo stesso principio del punto numero 7:

10. Quello che ho ritenuto opportuno aggiungere qui sono le lentiggini. Adoro le lentiggini, ma non ne ho abbastanza di mie, qui mi ha aiutato un pennello, che è molto facile da realizzare, ma lo trovi anche in rete. Sotto forma di una dispersione di punti di forma irregolare. Ho scelto il nero per il pennello e ho applicato le lentiggini su un nuovo livello, sempre utilizzando la stessa modalità di fusione Sovrapposizione:

11. Ora prestiamo attenzione al fatto che i contorni della figura contrastano fortemente con lo sfondo, perché è sfocato, e i contorni sono molto chiari e generalmente sembrano in qualche modo malsani.Pertanto, prenderemo lo strumento Sfocatura e li sfocheremo, più forte sulle spalle e sui capelli e non troppo zelante - sulle mani:

12. È il momento dei dettagli di terze parti. Apri il file grass, trascinalo come livello superiore sul nostro documento, posizionalo come preferisci e simula la sfocatura sfocandola con Gaussian Blur. Per abbinare l'erba in tono, perché quella originale è un po' scura, come mi sembra, ho usato il Photo Filter, aggiungendo il giallo:

Non puoi limitarti all'erba, aggiungere foglie, fiori, qualunque cosa il tuo cuore desideri, l'importante è non trasformare completamente il primo piano in una vinaigrette spalmata

13. Alla fine, ho deciso di trasformarmi in una pecora completa di tipo lumaca usando il guscio di quella stessa lumaca. /planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif" title="(!LANG:swoon" />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:!}

La lumaca è troppo scura, quindi ho dovuto ravvivarla un po' ed esacerbare il tutto con lo strumento Scherma con gamma - Punti salienti:

14. Ho provato a combinare whisky (TEMPLE - m. lato della testa ... (c) Dal) e corna con una specie di capello, ma non è venuto molto bene, forse puoi fare di meglio. Seleziona il Strumento sfumino e un pennello morbido con un diametro molto piccolo di 2-3 pixel (se la foto è molto piccola, quindi generalmente 1 pixel) colleghiamo le corna con i capelli e viceversa:

Puoi appiattire i livelli.

15. A mio parere, manca una sorta di miscuglio, come ha detto un compagno - punti salienti pseudo-favolosi
Abbagliamento che creo come segue: su un nuovo documento con Sfondo trasparente in un pasticcio mettiamo punti sfocati Colore bianco, varie dimensioni. Risulta una sorta di strana neve che cade fuori fuoco:

Mettiamo questa neve sopra il nostro lavoro e impostiamo la modalità di fusione su sovrapposizione (di nuovo questa sovrapposizione " src="http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif" title="(!LANG:No" />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :!}

16. L'immagine è quasi pronta, ma qualche elaborazione finale che generalizzi tutti gli elementi non guasterebbe. Questo momento è il mio preferito. Per questo utilizzo il plug-in Nik Color Efex Pro. Posso giocherellarci per un'ora, scegliendo le impostazioni e gli effetti a mio piacimento: