Cours de maître

Korotoyakskaya G.S. - professeur d'enseignement complémentaire

MBU DO GRTSVR "Loisirs" Krasny Sulin

Thème : « Rythme et motif rythmique »

Objectif : considérer la notion de « rythme » à travers l'utilisation de poèmes de poètes russes, du mouvement et de la musique

Tâches :

apprendre à distinguer le rythme non seulement dans les œuvres musicales, mais aussi dans les objets du quotidien, l'architecture

cultiver une culture de la perception à travers un modèle rythmique

développer le sens du rythme, de l'attention, de la mémoire

Rappelez-vous ce que font la plupart des gens lorsque de la musique joue (en particulier la musique qu'ils aiment).

Ils tapent du pied, se frappent les jambes avec les mains ; si la musique est lente, ils hochent légèrement la tête et exécutent différents mouvements de danse.

Levez la main, qui aime danser ?

Si oui, alors vous savez que les mouvements sont faits en musique pour une raison, ils doivent répondre à..... quoi ?

C'est vrai, la nature de la musique.

Si c'est lent, alors nos mouvements...... (doux)

Si rapide, danse, mouvements……. (aigu, brusque, énergique)

Pourquoi les muscles de notre corps réagissent-ils différemment à différentes musiques ? En quoi, par exemple, une chanson « lente » diffère-t-elle d’une chanson « rapide » ? pas la composition des instruments, la voix n’y est pour rien non plus. Chaque chanson a sa propre mélodie, mais elle ne détermine toujours pas si nous passons à la musique lentement ou rapidement, elle est déterminée par le tempo et le rythme (modèle rythmique).

Bouger en écoutant de la musique nous aide à nous habituer au rythme et à ressentir la musique. Habituellement, nous remarquons le désir de jouer lorsque nous commençons à bouger un bras, une jambe, etc. Si nous nous forçons à arrêter ces mouvements, alors le désir surgira certainement de maintenir le schéma rythmique d'une autre manière, par exemple en chantant. avec ou sans mots sur n'importe quelle syllabe. Si nous nous forçons à arrêter de chanter, alors l’expérience du rythme disparaîtra. Vous n'avez pas besoin de faire cela si vous avez envie de chanter ou de bouger au rythme de la musique - c'est très bien. Vous devez développer en vous-même un sens du rythme, cela vous aide à saisir et à terminer des phrases à temps et à chanter en rythme. Le sens du rythme pour les musiciens qui jouent des instruments à percussion (utilise plusieurs tambours et cymbales en même temps sans se confondre). Chanter en rythme n’est pas non plus facile. Vous devez absolument l'apprendre, car les chants arythmiques, comme désaccordés, sont difficiles à écouter.

CONSIDÉRONS LE CONCEPT DE « RYTHME »

L'une des qualités d'une bonne parole est son rythme, c'est-à-dire une alternance certaine et cohérente de sons, de syllabes, de mots et de phrases entières. Cet ordre du discours le rend mélodique et musical.

Un rythme clair est caractéristique avant tout du discours poétique. Il est basé sur la répétition d'une syllabe accentuée avec des syllabes adjacentes non accentuées. Considérons du point de vue de l'organisation rythmique le quatrain du « Conte du tsar Saltan » de A. S. Pouchkine :

Dans si/nem/not/be/stars/dy/ble/shut.

En si/nem/mo/re/vol/ny/ple/shut.

Tu/cha/by/not/bu/i/det.

Boch/ka/po/mo/ryu/ply/vet.

Le schéma rythmique de ce quatrain peut être représenté comme suit :

Comme on peut le constater, ce poème se caractérise par une organisation rythmique claire, basée sur la répétition de syllabes accentuées et non accentuées. Le rythme du texte est également créé par le même ordre de disposition des membres principaux, le parallélisme de la structure des phrases, la répétition des mots et l'équilibre des parties structurelles du texte.

Le rythme se retrouve souvent dans les œuvres prosaïques et artistiques. Considérez un extrait de l'histoire de N. V. Gogol « Terrible vengeance » :

« Le Dniepr est merveilleux par temps calme, quand il y a de la liberté etse précipite doucement à travers les forêts et les montagnes pleines de ses eaux... »

Ces vers peuvent être récités comme de la poésie, ils sont tellement rythmés et mélodieux. Le professeur L.A. Novikov écrit à leur sujet : « Lorsque vous entendez ou prononcez ces lignes, vous ressentez le débit majestueux de la rivière. Le rythme est ici basé sur la proportionnalité des battements de parole et des mots phonétiques (sons) :

Merveilleux | Dniepr 2

au calme | météo, 2

quand à l'aise | et en douceur 2

se précipite | à travers les forêts | et les montagnes 3

plein | eau | le vôtre... 3

Les chiffres ici indiquent le nombre de mots phonétiques dans un battement de parole.

Essayons de remplacer cette phrase rythmique par une autre, ordinaire, par exemple :

Par temps calme, le Dniepr est merveilleux (beau) quandà travers les forêts et les montagnes, son sol se précipite librement et en douceurdes eaux nouvelles.

Il devient immédiatement clair pourquoi le professeur L. M. Peshkovsky, l'un des célèbres chercheurs en langage poétique, a déclaré : "Gogolienle texte chante, mais celui de la conversation grince.

Le rythme peut être différent : rapide, rapide et lent, doux ; tendu, émotionnellement excité et calme, sans hâte ; poursuivi, énergique, comme dans une marche, et volant, planant, comme dans une valse ; lent, monotone et joyeux, vif, expressif. Le rythme n'est pas choisi par hasard par l'auteur d'une œuvre d'art, le compositeur. Cela dépend du contenu du texte, de la nature des événements et des personnages représentés ainsi que de l’intention de l’auteur.

Exercices pour améliorer votre sens du rythme. À LA RECHERCHE DU RYTHME

1. Le rythme est à la base non seulement de la parole, mais aussi de nombreuses œuvres d'art. Regardez les objets de l'art populaire russe - dentelles, broderies, vaisselle, support pour torche et autres. Faites attention à leur ornement et à leur motif. (manifestation)

Est-il possible de mettre en valeur le rythme ici ? Quels éléments sont répétés ?

2. Voici une image de la célèbre cathédrale Notre-Dame. Y identifier des éléments de rythme architectural (répétition de tours, portes, fenêtres, éléments sculptés).

3. Chantez n’importe quelle chanson. Est-ce que ça a du rythme ? Lequel?

4.Y a-t-il du rythme dans la danse ? Quels éléments peuvent être répétés dans la danse - valse, tango, danse folklorique russe ?

5. Trouvez un rythme dans votre nom et celui de vos amis.

Signez où sur la photo le nom Klim est crypté, où est Olya et où est Natasha

!! ! ; !; ! !

Signez où sur la photo le nom Olya est crypté et où Fedot

!! ; ! !

Faites correspondre le nom souhaité avec son motif rythmique

	! ! ! ! !
Constantin	! ! ! ! !
Élisabeth
Maximilien

ALLONS-NOUS DANSER ?

Jeu de danse "Au rythme de la valse". Écoutez de la musique de valse. Quel est le rythme de cette danse ? (Doux, tranquillement, glissant, volant.) Pour quel compte ?
Y aura-t-il une valse ? (Un-deux-trois, un-deux-trois.)UN Transmettez maintenant le rythme de la valse avec des gestes et des mouvements. De quelle sorte en aurez-vous ?

Jeu de danse "Au rythme de la marche". Écoutez la marche. Quel est son rythme ? (Énergique, poursuivi,saccadé.) Quelle partition allez-vous marcher sur cette musique ? (Un deux trois quatre.) Marchons à ce rythme.

TROUVEZ LES DIFFÉRENCES

Déterminez la différence de son de deux textes : poétique et prosaïque. Mettez des accents dans les mots. Dans quel texte les syllabes accentuées et non accentuées alternent-elles de manière uniforme et rythmée ? Selon vous, quel texte est le meilleur ?

1) Il y a déjà une feuille d’or qui le recouvre
Sol humide dans la forêt...
Je piétine hardiment mon pied
La beauté de la forêt printanière... A. Maikov

2) Une feuille dorée recouvre déjà le sol humide de la forêt.
Je piétine hardiment la beauté printanière de la forêt avec mon pied.

LIRE ET COMPTER

Lisez-le tel qu'il est écrit, ligne par ligne. Combien de fois la balle a-t-elle touché le sol, si l'on compte selon les vers de ce poème ? Essayez de lire ce poème du début à la fin en jouant avec le ballon.

Mon

Drôle,

Voisé

Balle.

Toi

Où

précipité

Saut?

Jaune,

Rouge,

Bleu,

Je ne peux pas suivre

Derrière toi! AVEC. Marshak

Lisez maintenant ce poème écrit différemment.

Mon ballon joyeux et sonnant.

Où as-tu fui ?

Jaune, rouge, bleu,

Je ne peux pas te suivre !

Qu'est-ce qui a changé dans le rythme du poème ? Quel enregistrement est le meilleur ?

LE BATTEUR

Vous êtes batteurs. Battez une marche en marche avec un bâton au rythme suivant :

Pam-para-pa-pamm-pamm-pamm-pamm !

Pam-para-pa-pamm-pamm-pamm-pamm !

Paam !..

Pamm!..

CONDUCTEUR

Imaginez-vous en tant que chef d'orchestre. Vous devez montrer à l'orchestre (classe) à quel rythme interpréter le poème. Marquez une note forte, c'est-à-dire un son percussif, en déplaçant votre main de haut en bas, et des notes incomplètes et courtes (sons non accentués) en déplaçant votre paume de gauche à droite.

Ce n'est pas le vent qui fait rage sur la forêt,

Les ruisseaux ne coulaient pas des montagnes,

Moroz le voïvode en patrouille

Fait le tour de ses biens.

COMPTOIRS

1. Les comptines ont un bon rythme, à l'aide duquel vous déterminez qui sera le pilote du jeu ou qui devrait sortir. Mais vous devez être capable de prononcer les comptines de manière rythmée. Lisez les rimes suivantes. En combien de parties sont-ils divisés ? Maintenant, par paires, comptez lequel d’entre vous « sortira ».

Je conduisais | Grec | à travers | rivière,

Voit| grec| dans la rivière | cancer,

bloqué| grec| main | dans la rivière.

Cancer | main| Greku | CAD

Et toi|baht |- est allé| soldats,

Et toi|bahts | - au marché.

Et toi|bahts | -quoi | Avez-vous acheté?

Et toi|bahts | -soi | var

Et toi|bahts | - combien | frais?

Et toi|baht |- trois | rouble

Et toi|baht |-qui | sort ?

Et toi|baht |est | JE.

2. Lisez le poème suivant. Pensez au nombre de parties que chaque ligne doit être divisée pour créer un rythme unique. Comment trouver la réponse à cette question dans le texte de la comptine ?

Un jour, une souris est sortie

Voyez quelle heure il est.

Un deux trois quatre,

La souris a tiré les poids.

Soudain, il y eut une forte sonnerie.

Sortez du cercle !

DES VEAUX POÉTIQUES

Choisissez l'un des poèmes que vous connaissez, par exemple « Une tempête couvre le ciel de ténèbres » et « meuglez-le » sans mots, comme des veaux. Les autres devraient reconnaître ce poème par le rythme et l'intonation.

JOUONS DANS UN ORCHESTRE

Laissez l'un de vous lire à haute voix le poème "Sleepy Elephant" d'Irina Tokmakova, et les autres devraient créer un fond musical - prononcez les mots "ding-dong, ding-dong". L'essentiel est que les mots soient prononcés en rythme, au rythme du poème.

Ding Dong. Ding Dong.

Un éléphant marche dans la ruelle.

Un vieil éléphant gris et endormi.

Ding Dong. Ding Dong.

La pièce devint sombre.

Un éléphant bloque la fenêtre.

Ou est-ce un rêve ?

Ding Dong. Ding Dong.

I. Tokmakova

Frappons au tambour !

Aimez-vous battre le tambour? Peut-être oui! Frappons dessus ! Si vous ne l'avez pas, pas de problème ! Tapez vos paumes sur la table ou sur les genoux. La condition principale est que votre roulement de tambour corresponde au rythme général du poème. Demandez à l'un de vous de lire à haute voix le poème de Grigore Vieru pendant que vous jouez du tambour.

HÉRISSON ET TAMBOUR

Un hérisson marche avec un tambour

Boum boum boum!

Le hérisson joue toute la journée

Boum boum boum!

Avec un tambour derrière mes épaules,

Boum boum boum!

Un hérisson est entré par hasard dans le jardin,

Boum boum boum!

Il aimait beaucoup les pommes

Boum boum boum!

Il a oublié le tambour dans le jardin,

Boum boum boum!

La nuit, les pommes étaient cueillies

Boum boum boum!

Et les coups retentirent

Boum boum boum!

Les lièvres ont vraiment eu peur,

Boum boum boum!

Nous n’avons fermé les yeux qu’à l’aube. »

Boum boum boum!

CHŒUR DES GRENOUILLES

Imaginez que vous êtes des grenouilles. Il vous a ordonné de chanter une chanson, mais ils ne vous ont pas donné les paroles. Mais ils ont schématisé le rythme de cette chanson. Il est la!

- - - - -

- - - - -

je Recréez le rythme et la mélodie de cette chanson avec la voix des grenouilles, c'est-à-dire en utilisant les mots « kva-kva-kva ».

Indice. Voici la chanson « Chunga-Changa » du dessin animé « Caterok » :

Chunga-Changa -
firmament bleu,
Chunga-Changa -
L'été toute l'année.
Chunga-Changa -
Nous vivons heureux
Chunga-Changa -

Chantons une chanson. Yu. Entin

SOLO POUR PIGTY

Un cochon musical a reçu une chanson. Mais pour le chanter, il faut déterminer le rythme. Piggy ne peut pas faire ça. L'aider! Dressez un schéma de l'organisation rythmique du texte et déterminez la nature du rythme - rapide, ludique ou, au contraire, lent et triste.

JE SUIS UN ONG-PIGGY

Je suis Oink-Pig, je suis Oink-Pig,

Je me baigne le ventre dans une flaque d'eau.

C'était rose

Et maintenant c’est noir et noir.

Je suis Oink-Pig, je suis Oink-Pig,

Je me baigne le ventre dans une flaque d'eau.

Pourquoi prendre une douche ?

Puisqu'il y a tant de flaques d'eau dans le monde ?

P. Siniavski

JOUONS À "L'EXPLICATEUR"

Lisez les poèmes au rythme indiqué. Expliquez pourquoi les auteurs des poèmes ont choisi ce rythme particulier.

Gauche,

droite,

Gauche,

droite,

Au défilé

l'équipe arrive.

Au défilé

l'équipe arrive.

Le batteur

Je suis heureux:

Batterie

tambours

Un et demi

heures

contracter!

A. Barto

Le rythme est précis, énergique, comme une marche.

Et ils m'ont sauvé

Ils ne m'ont pas abandonné.

Et les pare-chocs sonnaient, paume contre paume,

Et composition

J'ai compté chaque joint.

Et craquait et gémissait

Chariot en bois.

Et il y a une infirmière dans le coin

J'ai cousu les bretelles. D. Samoilov

Le rythme est mesuré, monotone, comme le bruit des roues.

* * *

Les nuages ​​se précipitent, les nuages ​​tourbillonnent ;

Lune invisible

La neige volante illumine ;

Le ciel est nuageux, la nuit est nuageuse.

Je conduis, je conduis en champ ouvert ;

Cloche ding-ding-ding...

Effrayant, effrayant involontairement

Parmi les plaines inconnues ! A. Pouchkine

Le rythme est rapide, rapide, alarmant.

* * *

...j'ai encore visité

Ce coin de la terre où j'ai passé

Un exil pendant deux ans inaperçu.

Dix ans se sont écoulés depuis - et beaucoup

Changé ma vie

Et moi, obéissant à la loi générale,

J'ai changé - mais là encore

Le passé m'embrasse vivement,

Et il semble que la soirée errait encore

Je suis dans ces bosquets.

Voici la maison en disgrâce

Où je vivais avec ma pauvre nounou.

La vieille dame n'est plus là, elle est déjà derrière le mur

Je n'entends pas ses pas lourds,

Pas sa montre minutieuse... COMME. Pouchkine

Le rythme est tranquille et calme.

Walter Pater



Nous invitons votre bébé à faire les premiers pas importants dans le monde de la musique - écouter le rythme,...

Lire entièrement

"Tout art s'efforce de devenir musique."
Walter Pater
La musique occupe une place particulière dans nos vies. Nous écoutons de la musique aussi bien dans la joie que dans la tristesse. Pas une seule fête ou aucun événement important n’est complet sans cela. Berceuses et mélodies lyriques, symphonies et rythmes modernes, hymnes solennels et chants de bardes. Il existe de nombreux styles musicaux, mais quelle que soit la musique, il faut pouvoir l'écouter, et pour cela il faut avoir une culture musicale développée.
Les composantes de la culture musicale sont le rythme et le son.
Bien sûr, tout d'abord, le talent rythmique est nécessaire à un musicien, danseur, poète... Mais même si le métier n'a rien à voir avec la musique, on ne peut se passer d'un sens du rythme développé. Il contribue à une perception plus complète du monde environnant, permet de vivre en unité avec lui - après tout, le rythme imprègne l'univers entier.
Nous invitons votre enfant à faire les premiers pas importants dans le monde de la musique - écouter le rythme, se familiariser avec les moyens du langage musical, l'expressivité musicale. Comme vous le savez, les compétences musicales (y compris rythmiques) sont comme le langage : elles doivent commencer à se développer dès la petite enfance. D'ailleurs! Développer le sens du rythme est nécessaire à la santé d’un enfant ! La pratique des rythmes développe une respiration correcte et uniforme, prévient les violations de la structure syllabique, la parole devient douce et belle.
On sait qu'un poète utilise des mots que nous comprenons dans son œuvre, un artiste crée ses tableaux en utilisant des lignes et des couleurs. La musique, plus que les autres formes d’art, est liée au monde de nos sentiments et de nos émotions. Pour que la musique paraisse plus expressive et puisse transmettre plus précisément l'ambiance ou même « dessiner » une « image » ou une « image », le musicien dispose également de ses propres assistants - moyens d'expressivité musicale. Vous pouvez faire découvrir certaines d'entre elles à votre enfant en travaillant avec les cartes « créatives » de notre jeu.
Bonne chance à vous et amusez-vous dans vos études musicales ! Nous espérons que notre jeu contribuera à rendre vos cours plus amusants et éducatifs, à développer l'intelligence et l'ingéniosité et à apprendre à votre enfant à avoir une approche créative de n'importe quelle tâche !
L'ensemble contient : 21 terrains de jeu, 46 petites cartes.
Pour les enfants à partir de 6 ans.
Fabriqué en Russie.

Cacher

Bonjour, voici les petites choses les plus utiles, grâce auxquelles, avec la connaissance de l'harmonie simple et les règles d'interaction des notes dans une tonalité, vous pouvez créer une mélodie envoûtante et significative pour votre nouvelle composition, même à partir de la plus simple et de la plus ennuyeuse. esquisser.

1. La durée des notes est la clé d'une mélodie rythmique intéressante

Si le timbre de votre instrument ou synthétiseur a la capacité de retarder le son pendant une longue période (soutien suffisant), essayez toujours d'alterner les durées de notes - courtes et longues, cela affecte le plus directement le motif rythmique de votre mélodie.

Et qu'à certains endroits, ce seront des notes très longues (jusqu'à ce que l'étape suivante soit utilisée), et là où il y a des fragments courts, le plus efficace est de faire une ventilation sur une courte immédiatement après une note longue.

1. Alterner différents rythmes rendra la mélodie plus hypnotique

Tout comme l’alternance des durées de notes, l’alternance des rythmes est une règle encore plus fondamentale pour écrire une mélodie intéressante. Oui, la simplicité fonctionne souvent lorsque nous répétons simplement un motif intéressant, en modifiant uniquement la hauteur de ces notes. Mais une mélodie peut tomber davantage amoureuse d’elle-même lorsqu’elle est rythmiquement intéressante.

Le rythme a toujours fonctionné pour l'oreille humaine comme l'hypnose - et en particulier c'est la détection par notre sens du rythme des différences de rythmes - c'est pourquoi les mélodies les plus intéressantes et les plus célèbres alternent les types de rythmes les plus différents.

Et l'alternance la plus populaire et la plus hypnotique est celle des types rythmiques directs et des types rythmiques syncopés.

1. Des transitions rapides aux bons endroits donneront du mouvement et de l'énergie à la mélodie

La meilleure façon d'ajouter de l'énergie et du mouvement à une mélodie + variété est d'ajouter des transitions ultra rapides et parfois même des roulements entre les pas principaux ou longs de la mélodie. Généralement, l'effet Roll d'un rythme est obtenu en utilisant des durées de 32 notes. Mais les traits de transition rapides peuvent durer 16 notes.

*à titre de référence, la durée des notes est déterminée comme suit : combien de ces notes peuvent tenir dans une mesure - (les doubles croches sont appelées ainsi car un total de 16 de ces notes peuvent tenir dans une mesure...)

Et les mouvements rapides dans la mélodie font bien leur travail lorsque vous utilisez des pas proches/adjacents, en descendant pas à pas vers le haut ou en alternant rapidement 2 notes adjacentes.

C’est le genre de touches que vous pouvez ajouter à la mélodie du paragraphe précédent pour la rendre plus mobile et énergique !

1. Le glissement legato et l'effet portamento permettent au timbre de se confondre avec l'harmonie.

Très souvent, cet effet de glissement de hauteur au début de chaque note (Portamento) ou de glissement de hauteur en douceur entre les notes successives (Legato) prend racine et donne à votre mélodie principale la vie et l'atmosphère particulière dont elle a juste besoin !

Dans Sylenth1, par exemple, c'est très simple à faire ; Il vous suffit de tourner le bouton « portamento » vers ou vers le milieu et de placer le switch à côté du mode « S » (Slide).

1. Le retard sur un pas de note donne un effet fascinant en harmonie

Pour une raison quelconque, beaucoup de gens réfléchissent très longtemps ; Quel mouvement plus complexe et original dans les hauteurs de notes pouvez-vous proposer dans une mélodie pour obtenir un super hit ?

Mais parfois, un simple coup de transition avec un retard ultérieur ou précédent sur une seule note suffit, peu importe le répéter avec une sorte de coup rythmique, ou simplement le laisser toute la durée de la mélodie jusqu'au pas suivant.

1. Ostinato. Effet fascinant - étape 2

Le moyen le plus simple et le plus rapide d'écrire une mélodie captivante sur le plan émotionnel, souvent dans les genres Trance et House.

C'est la même chose que le point précédent, mais il s'agit du maintien d'un court motif mélodique en répétition, tandis que le support des notes de basse ou des accords par l'harmonie progresse et change, donnant ce même contexte sémantique et excitant pour un motif apparemment monotone dans le mélodie.

Mais le point important est qu'il n'est pas nécessaire de laisser TOUJOURS le motif répétitif exactement le même ; il doit y avoir une totale liberté de créativité dans la mélodie, comme ailleurs dans la musique...

Si vous rencontrez toujours des problèmes avec les bases de l'harmonie et du solfège ou avec les règles d'interaction des notes entre elles, alors je vous recommande immédiatement de TÉLÉCHARGER notre cours vidéo gratuit sur les bases de l'harmonie, pour l'écriture gratuite de mélodies et de parties d'accords en électronique. musique, vous pouvez la récupérer gratuitement dès maintenant

Établissement d'enseignement public

"École secondaire Kozlovshchina"

District Dyatlovsky, région de Grodno

Notes de cours sur la musique en 2e année

« Le rythme est la « clé d’or » de la musique »

Préparé

Professeur de musique

Kavtsevitch Natalia Nikolaevna

village Kozlovschina

année 2012

LE RYTHME EST LA CLÉ D'OR DE LA MUSIQUE

Le but de la leçon : former une idée holistique du rythme. Objectifs de la leçon: 1) mise à jour des idées sur la pulsation, les battements forts et faibles ; 2) introduction des concepts rythme, motif rythmique;3) formation à la modélisation d'un motif rythmique dans le processus de récitations rythmiques ; 4) développement du sens du rythme. Équipement : accordéon à boutons, synthétiseur, ordinateur portable, installation multimédia. Matériel musical :

"Musique, bonjour - salutation musicale Effet sonore : tic-tac d'une horloge - écoute de "Different Guys" D. Kabalevsky - chant "La marche des soldats de couleur", L. Murashko - écoute de "L'écureuil s'envole", I. Smirnova - travailler sur une chanson

Déroulement de la leçonEntrée en classe. Organisation du cours Salutation musicale :

Bonjour la musique !

Bonjour la musique !

Musique, musique !

Belles vacances

Des vacances merveilleuses!

La musique nous donne.

Salut les filles!

Bonjour!

Salut les gars!

Bonjour!

Bonjour bonjour,

Bonjour!

Bonjour, bonjour à tous !

- Les gars, dites-moi, quel est le nom du thème du premier trimestre ? - Moyens d'expression musicale (couleurs musicales). - Comment appelle-t-on la reine de la musique ? - Mélodie. - Quel genre de mélodie y a-t-il ? - Douce, spasmodique, progressive, ascendante, descendante. - En quoi consiste la mélodie ? - Des sons. - Quels sons y a-t-il ?

Haut bas Long Sons musicaux court Fort faible - L'un des moyens importants d'expression musicale est le rythme. On ne le trouve pas seulement dans la musique. Toute la nature en est remplie. La nature et la vie ont leur propre rythme - l'alternance de phénomènes différents (matin - soir, jour - nuit, hiver - été, nuage - soleil, joie - tristesse, etc.) ; mouvements humains, balançoires (haut - bas), cloches (ding - bom), pendule (tic - tac), etc.

Tout autour de nous est familier,

Chaque son n’est pas nouveau pour nous.

Mais écoute comme c'est rythmé

Le pendule de l'horloge bouge :

Tic-tac ! Tic-tac !

Tic-tac ! Tic-tac !

(son de l'horloge - écoute)

En musique, le rythme est aussi une alternance, uniquement de sons de durées différentes - longues et courtes. Par exemple:

Cet enregistrement est appelé motif rythmique.

Écoute, écoute, discerne

Le son est court et prolongé,

Développer le sens du rythme

Le rythme en musique est la « clé d’or ». Avec son aide, vous pouvez entrer dans différents genres musicaux (« baleines »). Il est capable de transmettre les caractères des personnes et des animaux.

La chanson « Different Guys » (musique de D. Kabalevsky) permet de ressentir et de transmettre les personnages des enfants. Écoutez deux mélodies. Quelle est la différence? Quel caractère d'une personne la première mélodie peut-elle véhiculer ? Lequel est l'autre ? Quelle mélodie peut être comparée à des pas, laquelle à une course ? Comparez les graphiques de notation (pas d'impulsion) de deux mélodies (de gars différents) :

Maintenant, chantons et montrons les pas de pouls sur la table et exécutons-les en applaudissant. (Il est important que les enfants sentent que leurs différents caractères sont véhiculés par la nature différente du spectacle). Interpréter la chanson en rangées (une rangée chante des enfants calmes, l'autre des enfants agités) et ensemble, à deux voix.

Minute d’Éducation Physique Minute d’Éducation Physique « Automne »

Les bouleaux ont défait leurs tresses,

Les érables battaient des mains,

Les vents froids sont arrivés

Et les peupliers furent inondés.

Les saules se sont affaissés au bord de l'étang,

Les trembles se mirent à trembler,

Des chênes, toujours immenses,

C'est comme s'ils étaient devenus plus petits.

Tout est devenu calme.

Rétréci

Il est tombé et est devenu jaune.

Seul le sapin de Noël est beau

En hiver, elle avait meilleure mine.

Et maintenant, nous allons réciter le poème en rythme. Nous lisons et applaudissons au rythme :

Des volées d'oiseaux s'envolent

Au-delà de la mer bleue.

Tous les arbres brillent

Dans une robe multicolore.

Nous l'écrivons en notes dans nos cahiers :

Cent et oiseaux à - le - ta - yut

Au-delà de la mer.

Tous les arbres se rapprochent

En u-bo-re multicolore.

On lit par syllabes rythmées : ti-ti ta, ti-ti, ti-ti. Ensuite, nous jouons des durées courtes sur le triangle et des durées longues que nous soulignons avec des maracas.

« Dictée rythmique »

Qui a envie de jouer le rôle d'un professeur de musique et d'applaudir son rythme musical pour que toute la classe le répète ?

(Les gars jouent à tour de rôle le rôle de professeur de musique, démontrant leurs schémas rythmiques).

Les gars, quelles marches connaissez-vous et pour qui sont-elles écrites ? Et qui pourrait participer à cette marche ?

« Marche des soldats de couleur » – audience. Pendant l'écoute, les élèves doivent sentir un petit pas léger, entendre de légers changements de tempo (ralentissement, retour au tempo initial), un changement de pas, comme si quelqu'un empêchait les soldats de marcher doucement, ainsi qu'un changement de pas. la nature du son, cela signifie un changement de parties musicales.

Poursuite du travail sur la chanson « L'écureuil s'envole », paroles de T. Propisnova, musique de I. Smirnova.

Frappons dans nos mains le rythme de la deuxième partie du vers :

Je vois la distance à travers la pupille, et aujourd'hui à la fenêtre

J'ai entendu une chanson sur nos adieux depuis le matin

Interpréter une chanson nécessite une articulation expressive et une intonation claire.

Réflexion:

Qu'est-ce qui a été le plus intéressant ?

Quelle a été la chose la plus difficile pour vous ?

Quelles découvertes avez-vous faites dans votre connaissance de la musique ?

Bibliographie

N.I. Bracado, A.B. Kojenevskaïa, V.A. Mistyuk.Musique en 2e année. Minsk "Biélorussie" 2010.

M.A. Davydova. Leçons de musique. Moscou. "WAKO" 2008

N.N. Grishanovitch. La musique à l'école. Minsk. Entreprise Unitaire Privée "Maison d'Édition Unipress" 2006.

Afin de surmonter les difficultés rythmiques, apprenez à « voir » le rythme sous forme écrite. Vous devez élaborer les formules rythmiques les plus couramment utilisées. En fin de compte, tout rythme consiste en un ensemble de combinaisons rythmiques. Les avoir appris par cœur. Vous ne calculerez plus la durée, ce processus se fera automatiquement pour vous. Les formules étudiées ne doivent pas être considérées comme du « matériel réussi et compréhensible ». Comprendre, c'est-à-dire Vous pouvez comprendre n’importe quel motif rythmique très rapidement. Mais notre tâche est d'amener la perception des formules écrites à une automatique complète, qui ne se développe qu'avec une pratique quotidienne régulière. Par conséquent, vous devrez revenir encore et encore à cette section du manuel, dédiée à la pratique des motifs rythmiques. Chaque jour, vous y consacrerez de moins en moins de temps.

Nous commencerons nos cours pratiques en pratiquant des schémas rythmiques basés sur de longues durées. Comme vous l’avez compris, plus la durée est courte, plus leurs variations et combinaisons peuvent être complexes. N'essayez pas de faire des exercices à un rythme rapide, au contraire, un rythme lent apporte plus de bénéfices. Faites l'exercice suivant : Réglez le métronome sur un tempo ne dépassant pas 80 battements par minute. En suivant le tempo, maintenez le compteur avec de légers coups de pied, et tapez dans vos mains au moment où vous avez besoin d'émettre un son. Dans l'exemple ci-dessous, la signature rythmique est 4/4, c'est-à-dire que dans une mesure vous devez effectuer 4 coups de pied (correspondant aux temps). Une note entière retentit tout au long de la mesure, ce qui signifie qu'au premier temps (fort) de chaque mesure, vous frappez dans vos mains.

Dans le deuxième exemple, deux notes entières sont reliées, c'est-à-dire La note SI dans cet enregistrement doit retentir pendant deux mesures. En 2/4 de temps, toute la mesure sonnera des blanches :

À la fin de chaque ligne de la portée, vous voyez une double barre de mesure avec deux points, qui indique la répétition de la section musicale, c'est-à-dire les exercices sont joués 2 fois.

En 3/4, une note sonnera une mesure entière si vous ajoutez une noire à la moitié de la durée (3/4=2/4+1/4). Réalisez le dessin en respectant la taille.

Diriger l'oeil

En jouant constamment des notes, le musicien développe au fil du temps une méthode pour regarder devant son regard, c'est-à-dire l'interprète ne regarde pas les notes qu'il joue en ce moment, mais regarde un peu en avant. Les musiciens expérimentés peuvent analyser les notes plusieurs mesures en avant. (Cela dépend de la richesse du texte musical, de son contenu informatif.) C'est grâce à cette capacité (analyse avancée du texte musical) que ces interprètes peuvent facilement jouer à vue.

La nécessité d’anticiper le regard est due au fait que les informations musicales entrantes doivent être « traitées », ce qui prend du temps. Diriger le regard donne au musicien le temps de « réfléchir » et plus ce temps (c'est-à-dire plus le regard est loin) plus la lecture du texte musical sera assurée.

Si l'on analyse cette technique, il est facile de comprendre que le regard anticipatif « étudie » le texte musical et le stocke dans la « mémoire de travail ». Le musicien joue ce texte au bon moment de mémoire, et son regard est devant lui. Cela peut se produire lorsque « tout est clair » pour l'interprète, c'est-à-dire il anticipe le son du texte musical.

Essayez de réaliser l'exercice suivant : avant de commencer le jeu, parcourez rapidement l'intégralité du segment musical. En observant le décompte, jouez la première mesure (pause), et à ce moment tournez votre regard vers la mesure suivante, après l'avoir analysée, soyez prêt à la jouer (en attendant le temps fort). Ainsi, lorsque vous commencez à jouer une mesure, déplacez votre regard vers la suivante, d'autant plus que lorsque vous jouez des notes qui sonnent pour une mesure entière, il n'est pas nécessaire de regarder la note déjà jouée.

Des exercices

Lors de la lecture de la dernière mesure, déplacez votre regard vers le début de l'exercice (puisqu'à la fin on voit un signe de répétition).

Les exercices suivants examinent les variations de formules rythmiques avec des demi-durées en temps 4/4.

En 3/4, la mesure est constituée de notes d'une durée de 2/4 + 1/4

Pratiquez l’exercice suivant devant votre regard :

Les durées de notes entières et blanches sont les figures rythmiques les plus simples qui ne présentent pas de grandes difficultés. Une fragmentation supplémentaire des durées compliquera les schémas rythmiques, vous ne pourrez donc passer à chaque formule suivante qu'après une solide maîtrise du matériel précédent.

Il est nécessaire de noter certaines caractéristiques de l'enregistrement des signatures rythmiques que vous pouvez rencontrer dans la littérature musicale. Parfois, la signature rythmique 4/4 est indiquée par le signe C :

La taille 4/4 peut être représentée par 2/2, qui s'écrit avec un signe et les durées sont calculées par UN-DEUX.

La plupart du temps, le 2/2 est utilisé à des tempos rapides pour faciliter le comptage, bien qu'il puisse toujours être considéré comme un 4/4 ordinaire. En 4/4, le premier temps est fort, le 2ème est faible, le 3ème est relativement fort (le début de la 2ème cellule rythmique 2/4) et le 4ème est faible. Seuls le battement fort et le battement relativement fort sont pris en compte en taille (voir schéma).

Après avoir maîtrisé le matériel précédent. Vous pouvez passer à la pratique de formules rythmiques basées sur des noires :

En 4/4 temps :

En taille 3/4 :

Dans une combinaison de blanches et de noires :

En 4/4 temps :

Exercice

Jouez les sections rythmiques suivantes à un tempo lent. En fonction de la taille, utilisez votre pied pour taper sur les battements affichés au-dessus de la portée. Frappez les notes avec vos mains, en essayant de maintenir avec précision leur durée :

Au fur et à mesure que vous développez l’habileté de diriger votre regard, augmentez progressivement le rythme. À un tempo rapide, 4/4 peut être représenté par .

Modèles rythmiques utilisant des croches

Deux croches totalisent une durée égale à une noire. Les schémas rythmiques utilisant des croches deviennent plus variés et complexes que ceux que nous avons étudiés précédemment. Il faut pratiquer les combinaisons de formules rythmiques suivantes selon les mêmes principes, seulement pour définir clairement les croches, le décompte de chaque temps, ainsi que les notes, seront divisés en deux parties - UN-I, DEUX- Moi, etc.

Lorsque vous jouez les exercices, tapez les quarts de temps avec votre pied, et pour chaque coup de pied, les croches seront représentées par deux mains applaudissant en même temps.

L'exercice suivant montre différentes combinaisons de croches en 2/4 :

Les syncopes sur les croches peuvent causer quelques difficultés au stade initial. Dans la pratique musicale, lorsque vous étudiez des transcriptions musicales de jazz et de rock, vous rencontrerez assez souvent de telles syncopes. Par conséquent, corrigez soigneusement les syncopes inter-mesures (exercice 1) et inter-temps (exercice 2) dans votre esprit. Effectuez les exercices à un rythme lent, en les amenant à l'automaticité.

C'est ce qu'on appelle une réponse battement incomplet, par lequel commence un morceau de musique ou une phrase distincte.

Les battements comptés du battement correspondent naturellement à la taille. Si le battement, par exemple, est constitué d'une croche, cela signifie que vous devez jouer cette note en comptant ET après DEUX.

Des exercices

Afin de développer plus rapidement vos capacités de perception du rythme, il est très utile d'écrire les schémas rythmiques des mélodies, des chansons, etc. que vous connaissez. sous forme musicale. Sans fixer les caractéristiques de hauteur de la note, reflétant uniquement les figures rythmiques (par exemple, sur la note SI), vous ressentirez des progrès en quelques jours. Il est conseillé de commencer par les chansons les plus simples. L’avantage de ces exercices est que les schémas rythmiques que vous notez en notes sont stockés en mémoire pendant longtemps. Après avoir commencé à maîtriser rapidement les chansons, vous devez compliquer la tâche - enregistrer des parties rythmiques de compositions de guitare, des solos à partir d'un magnétophone. Les avantages de ces exercices ne peuvent être surestimés ; Vous développez une oreille rythmique, développez des stéréotypes de notes de rythmes variés, devenez « saturés » de phrasés rythmiques propriétaires, etc.

Exemple

Comment enregistrer une mélodie en rythme ? A titre d'exemple, prenons une chanson simple "Moscow Nights". Vous devez d’abord déterminer la mesure de la chanson, c’est-à-dire nombre de battements d'un temps fort au temps fort suivant. Dans cette chanson, la métrique est bipartite. Ensuite, appuyez sur les temps de comptage avec votre pied (au tempo de la mélodie) et frappez avec vos mains les notes (syllabes) chantées dans cette chanson. Après cela, notez le rythme de la chanson dans votre cahier de musique.