Dopo aver considerato le utilità più popolari, puoi fare la scelta giusta quando sviluppi i tuoi cartoni animati e la loro ulteriore promozione. Ci sono molte opzioni e ognuna ha i suoi vantaggi.

Autodesk Maya è un programma incredibilmente interessante per la creazione di cartoni animati. Scaricandolo e attivando il periodo di prova, toccherai lo strumento che ha creato personaggi ed effetti in cartoni animati e film di fama mondiale: “Frozen”, “Wall-e”, “South Park”, “Smeshariki”, “Fixies”, "Masha e Orso", "Shrek", "Zootropolis", "Matrix", "Il Signore degli Anelli", "Spider-Man", "King Kong", "Pirati dei Caraibi", "La Bussola d'Oro" ". L'elenco potrebbe continuare per molto tempo, ma i nomi dei dipinti parlano da soli.

Easy GIF Animator è uno degli strumenti più popolari per creare cartoni animati, contiene un'interfaccia semplice e intuitiva in russo e ti consente anche di salvare il tuo lavoro nei formati video AVI e Flash. Potrai ricevere sia video di storie che presentazioni o presentazioni di alta qualità.

Toon Boom Harmony occupa una delle posizioni di leader nel suo campo. L'applicazione è progettata per corsi di animazione seri, è interessante notare che la serie "I Simpson" è stata creata sulla base. Toon Boom può offrire i vantaggi di collaborare al tuo progetto con amici e colleghi utilizzando la modalità online.
Anime Studio Pro esporterà i tuoi materiali in video ad alta definizione. È molto diffuso tra gli appassionati della formazione di immagini animate 2D, vanta un buon database integrato con elementi e personaggi vuoti. Importa facilmente file da Photoshop.

iClone è un altro programma professionale che può creare facilmente cartoni animati o vari banner e contiene funzionalità uniche per convertire i movimenti di una persona reale in animazione. Prima di utilizzare l'iPhone, si consiglia di leggere innanzitutto le istruzioni di formazione. A qualsiasi eroe può essere assegnata una foto del tuo aspetto, grazie alla tecnologia "FaceTrix" incorporata dagli sviluppatori.

Express Animate è un software gratuito per lo sviluppo di cartoni animati che dispone di un set di strumenti abbastanza semplici ed efficaci e può elaborare i tuoi contenuti in modalità batch. Il vantaggio principale è lo spazio molto compatto che occupa sul disco rigido del computer e la grafica del computer di qualità relativamente alta.

La carta per animazione in plastica svolge un ruolo fondamentale nella realizzazione di video disegnati a matita. In questo programma, l'artista crea e anima i personaggi. Non resta che metterli sullo sfondo e montare il materiale. Per un'applicazione gratuita, Plastic Animation Paper è di ottima qualità.

Il programma per computer Pivot Animator viene solitamente utilizzato per produrre piccole animazioni comiche basate su fotografie. Aggiungi una foto di una o più persone alla trama, applichi didascalie, effetti, cambi l'aspetto dei personaggi, ecc. Risulta essere un cartone animato divertente e carino. Il programma merita rispetto per la sua fisica altamente realistica. Ogni movimento del personaggio sembra naturale: l'animazione al computer è molto realistica.

Oggi puoi creare cartoni animati senza uscire di casa. Ce ne sono alcuni speciali che, una volta capito, possono facilmente creare un film d'animazione. Questa è un'attività molto eccitante. Puoi creare animazioni sia per uso professionale che solo come hobby. Questo articolo discute solo alcune delle possibilità dell'animazione al computer. Quest'area, infatti, è in continua evoluzione: vengono rilasciati nuovi programmi o vengono aggiornati quelli già operanti in quest'area. Il mercato offre molti prodotti software, compresi quelli senza pagamento, ma non inferiori a quelli a pagamento.

Lezione per bambini

C'è molto intrattenimento per i bambini. Puoi camminare, leggere libri, andare nei club sportivi, guardare i cartoni animati, finalmente. Ma perché limitarsi a guardare? Dopotutto, puoi crearli tu stesso e compiacere i tuoi cari e i tuoi amici con la tua creatività. Questo tipo di attività sviluppa l'immaginazione dei bambini, le capacità motorie e aumenta il livello di alfabetizzazione informatica. Per fare questo è necessario:

• inventare una trama;
• prendere la plastilina e modellare i personaggi;
• utilizzare la tecnica dello stop-motion per dar loro vita;
• seguire le istruzioni del prodotto software;
• i genitori possono essere assistenti dell'animatore del proprio bambino.

Ad esempio, un buon programma per l'animazione è l'editor video Movavi. Può essere scaricato sia nella versione Windows che Mac. Per assicurarti che creare cartoni animati a casa non sia difficile, devi iniziare a farlo. Questo editor video ha la capacità di ingrandire e rimuovere fotogrammi, tagliare e inserire video, voci fuori campo, effetti di vecchi film, ecc.

Programma per computer Matita

Se vuoi seriamente iniziare a creare cartoni animati, vale la pena studiare le soluzioni tecniche sviluppate per questo. Ad esempio, il programma di animazione Pencil trasforma in realtà le fantasie dell'autore. Ti consente di lavorare con grafica raster e vettoriale. L'editor stesso ha un'interfaccia in lingua inglese. Tuttavia, è intuitivo per l'utente. Gli strumenti di disegno nel programma Pencil sono standard. C'è un pannello delle opzioni che viene utilizzato per modificare il diametro dello strumento, il colore, i confini di sfocatura, ecc. C'è una scala per il ritaglio: una sequenza temporale. Per creare un fumetto, i fotogrammi vengono disegnati uno dopo l'altro e vengono assegnati i numeri a partire dall'ultimo, cioè in ordine inverso. Ad esempio, se in un video ci sono 5 frammenti, allora assegniamo il numero 5 al primo, poi clicchiamo sui tasti + della scala e disegniamo il secondo. Assegniamo il numero 4 al secondo fotogramma, quindi +, ecc. In questo modo otteniamo un cartone animato con un conto alla rovescia. Pencil è un programma di animazione che ti consente di modificare la cornice del fumetto creata aggiungendo o rimuovendo frammenti. Per la recitazione vocale c'è un pulsante dell'altoparlante, nella stessa sezione puoi modificare il frame rate. Usando il classico Saveas, salvi il fumetto sul tuo computer.

Soluzioni software

Esistono numerosi programmi con cui è possibile creare varie animazioni. Programmi in russo: Movavi, costruttore di CartoonMaker “My Favorite Heroes”, Aurora 3D, Synfig Studio, “Cartoon Studio 3D”, Anime Studio Pro con chiave russa e altri. Ad esempio, "I miei eroi preferiti" è un'ottima soluzione per i piccoli animatori. Dopo aver padroneggiato il programma, il bambino potrà creare il proprio mondo di cartoni animati in 20 minuti, cosa che gli darà l'opportunità di sentirsi un creatore. Sarà in grado di creare non solo cartoni animati, ma anche fumetti. Di norma, i bambini sono interessati ai cartoni animati e all'animazione. I programmi che offrono l'opportunità di realizzare un sogno d'infanzia sono progettati in modo tale che sarà interessante creare film d'animazione non solo per i bambini, ma anche per i genitori. Nell'editor di CartoonMaker, il giovane animatore è accompagnato dai suoi personaggi preferiti delle fiabe: Robin Hood, Munchausen e altri. Il suo arsenale comprende centocinquanta diverse opzioni di animazione, trenta decorazioni di sfondo, quindici personaggi, più di duecento effetti sonori, la possibilità di formattare in .avi, creare titoli e molte altre funzioni. Synfig Studio è un programma gratuito e conveniente per creare grafica vettoriale bidimensionale. Adatto per Windows, Linux e Mac.

Quale programma dovrei scegliere?

Tra i produttori di software di animazione, Autodesk è il leader. Ad esso sono correlati pacchetti come 3ds Max, Maya e Softimage XSI. Un prodotto eccellente dello sviluppatore tedesco Cinema 4D. Ha la capacità di funzionare in molte lingue, incluso il russo. La soluzione canadese è molto interessante: Houdini. È difficile dire quale programma di animazione sia lo sviluppo di maggior successo. Ognuno di loro ha i suoi vantaggi e, ovviamente, gli svantaggi. Tuttavia, tutti i software elencati, e non solo questo, ma anche altri programmi, hanno trovato la loro nicchia nel mercato CG. È inutile evidenziarne nessuno, ma è necessario considerarne alcuni come esempio. Oggi la grafica tridimensionale è richiesta ovunque: televisione, industria cinematografica, pubblicità, videoclip, giochi, design, architettura, stampa, medicina, medicina legale, ingegneria meccanica, ecc. Ognuno sceglie quale programma di animazione al computer è adatto a lui, in base a la versione del sistema operativo, le caratteristiche tecniche del PC, le vostre capacità finanziarie e le vostre attività professionali.

Tecnologia di animazione

L'animazione è un processo ad alta intensità di manodopera. La sua tecnologia consiste nel far muovere immagini inanimate sullo schermo, creando così un film d'animazione. Quando si utilizza l'animazione disegnata a mano, i fotogrammi sono composti da disegni, ognuno dei quali rappresenta il movimento di un oggetto. Ad esempio, nel primo la figura è dritta, nel secondo ha già chinato leggermente la testa, nel terzo l'inclinazione della testa è diventata ancora maggiore, ecc. Di conseguenza, quando vengono combinati, otterrai un video in cui la figura chinava la testa. I disegni vengono fotografati fotogramma per fotogramma e proiettati sullo schermo. Per il video sonoro è di ventiquattro fotogrammi al minuto, per il video muto è di sedici. Grazie all'animazione, puoi creare effetti che non possono essere realizzati nella vita reale: i personaggi si muoveranno nello spazio e nel tempo, una casa sarà costruita con granelli di sabbia in un istante, i personaggi cammineranno nell'aria, si trasformeranno in diverse personalità o animali , ecc. Oltre al disegno a mano, ci sono anche animazioni con plastilina e marionette, silhouette e collage... Esistono programmi per l'animazione 3D che consentono di creare progetti degni di un alto livello di professionalità.

a Morfeo

Questo editor è molto facile da usare ed è perfetto per un animatore principiante. Dopo aver scaricato e installato il programma, avvialo utilizzando un collegamento sul desktop. Quindi seguire le istruzioni:

• Scegli l'opzione per lavorare con l'immagine desiderata.
• Fare clic con il mouse sul pulsante "Avanti".
• L'editor offrirà di caricare l'immagine desiderata per la successiva modifica.
• Specificare il percorso dell'immagine (fare clic su Carica immagine).
• Di nuovo "Avanti".
• Si apre la finestra di modifica principale.
• Imposta l'intervallo di modifica dell'immagine utilizzando Aggiungi punti.
• Posiziona i punti lungo il contorno (o in punti in cui non è necessario modificare l'immagine).
• Trascina la direzione per cambiare l'immagine.
• Clicca su Anteprima per vedere il risultato.
• Salva l'immagine modificata (menu File - esporta filmato e pulsante Esporta).
• Un paio di secondi e l'animazione è pronta!
• Visualizziamo il disegno utilizzando gli strumenti di sistema standard.

• Creiamo immagini per il cartone animato (preferibilmente in un altro programma, ad esempio Photoshop).
• Per i primi passi utilizziamo editor come gif (puoi usare Easy GIF Animator Pro), che hanno tutte le funzionalità di base per creare il primo semplice cartone animato, anche da due fotogrammi.
• Uno dei migliori programmi per l'animazione Flash è Macromedia Flash Professional, che ti permette di creare i tuoi disegni, aggiungere suoni, banner e molto altro.
• Interessante: per creare vari tipi di effetti di animazione utilizzano i programmi Easy GIF Animator, Ulead GIF Animator...
• È importante utilizzare immagini chiare per il tuo lavoro! Quelli vaghi non possono essere modificati chiaramente!

Tecnologia per la creazione di cartoni animati di marionette

Per creare un buon cartone animato di marionette sono necessari talento e abilità considerevoli. Lo spettatore è molto esigente riguardo all'aspetto delle marionette sullo schermo. I personaggi di questi film d'animazione possono essere fatti di plastilina, carta, plastica, legno, stracci... Il compito del maestro è renderli molto realistici. Quando si crea l'animazione delle marionette, i personaggi, come quelli disegnati, cambiano la loro posizione fotogramma per fotogramma. La bambola viene posizionata con cura nella posizione desiderata e viene presa la cornice. Per cambiare le emozioni, vengono realizzate appositamente diverse teste, singole parti del viso, ecc .. Grazie alle moderne tecnologie per filmare un cartone animato del genere, esiste un programma speciale. L'animazione delle marionette è diventata molto più semplice, mentre le possibilità degli artisti e degli operatori dei fumetti di realizzare le loro idee si sono ampliate.

Educazione 3D

La società moderna è tecnologicamente avanzata e non si fermerà qui. L'industria dell'animazione e del cinema oggi non può fare a meno degli specialisti informatici in questo campo. Pertanto, l'educazione informatica è diventata rilevante fin dalle prime classi della scuola secondaria. Ci sono abbastanza corsi e club dove si studia l'animazione per bambini. Il programma di tali corsi differisce nel suo focus, quindi puoi scegliere quello più adatto a te. La produzione di animazione 3D ha proprie aree di specializzazione tecnica: modellatore, setter, texture designer, visualizzatore, animatore. Se vuoi diventare un fumettista o un animatore 3D, devi decidere in quale direzione svilupparti. Per sviluppare la professionalità in questo settore, esistono anche numerosi programmi, sia a pagamento che gratuiti. Molti editor gratuiti non sono inferiori nelle loro funzioni a quelli a pagamento. Questi includono il semplice programma di animazione Synfig Studio. Un ottimo prodotto per risolvere molti problemi 3D è Blender. Anche se tra le soluzioni commerciali in termini di funzionalità la scelta è ancora molto più ampia.

Il programma di formazione sull'animazione con la plastilina è stato sviluppato in conformità con i requisiti dello standard educativo dello Stato federale, tenendo conto dell'età e delle caratteristiche psicologiche dei bambini in età prescolare senior.

Scopo del programma: creazione di brevi cartoni animati disegnati a mano e di plastilina, attraverso lo sviluppo dell'autodeterminazione personale e dell'autorealizzazione in relazione al rapido sviluppo delle tecnologie e delle risorse multimediali dell'informazione nei bambini in età prescolare senior.

Per raggiungere questo obiettivo, vengono risolti: compiti:

Educativo:

· formazione in informatica come base del progresso scientifico e tecnologico nel campo dell'animazione;

· insegnare le basi delle belle arti (modellismo) e la formazione di conoscenze, competenze e abilità artistiche;

· sviluppare determinate competenze e abilità; consolidarli nelle attività di animazione;

· formazione in varie tipologie di attività di animazione utilizzando vari materiali artistici.

Educativo:

· sviluppo delle capacità artistiche e creative, espresse individualmente, della personalità del bambino;

· sviluppare il gusto artistico ed estetico, l'immaginazione, l'ingegno, il pensiero logico e l'immaginazione spaziale.

Educativo:

· educazione alle qualità morali della personalità del bambino, alla percezione emotiva ed estetica del mondo che lo circonda;

· coltivare attenzione, precisione, determinazione;

· formare standard etici nella comunicazione interpersonale;

· arricchire l'esperienza visiva dei bambini attraverso la visione di cartoni animati e la partecipazione ad attività.

Pertinenza del programma:

Oggi, la questione delle nuove tecnologie che contribuiscono alla formazione di tratti della personalità come l'iniziativa, la capacità di pensare in modo creativo e trovare soluzioni non standard sta diventando sempre più rilevante. Uno dei motivi importanti per insegnare ai bambini in età prescolare è l'interesse.

L'interesse è un focus cognitivo attivo su un oggetto, fenomeno o attività associato a un atteggiamento emotivo positivo nei loro confronti. Oggetto di tale interesse potrebbe essere la realizzazione di un film d'animazione. E l'introduzione precoce di un bambino all'uso delle tecnologie informatiche presenta una serie di aspetti positivi, sia in termini di sviluppo della sua personalità, sia per il successivo studio delle materie scolastiche e nella formazione professionale continua, facilitando la socializzazione e l'inserimento del bambino nella società dell'informazione. Questa è la novità del programma.

Scaricamento:

Anteprima:

1. Nota esplicativa………………3.

2. Piano didattico e tematico……………… 7

4. Condizioni per l'attuazione del programma …………………11

5. Letteratura……………………………12

NOTA ESPLICATIVA

Il programma è stato sviluppato in conformità con i requisiti dello standard educativo dello Stato federale, tenendo conto dell'età e delle caratteristiche psicologiche dei bambini in età prescolare senior. Oggi, la questione delle nuove tecnologie che contribuiscono alla formazione di qualità della personalità come l'iniziativa, la capacità di pensare in modo creativo e trovare soluzioni non standard sta diventando sempre più rilevante. Uno dei motivi importanti per insegnare ai bambini in età prescolare è l'interesse. L'interesse è un focus cognitivo attivo su un oggetto, fenomeno o attività associato a un atteggiamento emotivo positivo nei loro confronti. Oggetto di tale interesse potrebbe essere la realizzazione di un film d'animazione. Tutti sanno che l'animazione è uno dei generi preferiti dai bambini. E l'introduzione precoce di un bambino all'uso delle tecnologie informatiche presenta una serie di aspetti positivi, sia in termini di sviluppo della sua personalità, sia per il successivo studio delle materie scolastiche e nella formazione professionale continua, facilitando la socializzazione e l'inserimento del bambino nella società dell'informazione. Questa è la novità del programma. L'attività principale è la creazione di brevi cartoni animati utilizzando il metodo della fotografia time-lapse utilizzando tecnologie digitali in varie tecniche (plastilina, trasferimento su carta, animazione volumetrica e altre). Poiché l’animazione è all’intersezione di forme d’arte come cinema, teatro, fumetti, belle arti e musica, il programma del club comprende una varietà di attività: disegno, creatività letteraria, modellistica, applicazioni e, naturalmente, riprese e montaggio di cartoni animati. I bambini studiano la storia dell'animazione - dai giocattoli ottici ai cartoni animati moderni, conoscono le tecniche di animazione, le leggi del montaggio e i mezzi di espressione utilizzati nell'animazione, imparano a lavorare con una fotocamera digitale e un microfono e montano un cartone animato su un computer utilizzando il programma Windows Movie Maker. Il programma è compilato in conformità con i documenti normativi che regolano i compiti, il contenuto e le forme di organizzazione del processo pedagogico negli istituti di istruzione prescolare:∙ Legge federale del 29 dicembre 2012 n. 273-FZ (modificata il 21 luglio 2014) “Sull'istruzione nella Federazione Russa.∙ "Requisiti sanitari ed epidemiologici per la progettazione, il mantenimento e l'organizzazione delle modalità operative delle organizzazioni prescolari", SanPiN 2.4.1.3049-13 (del 29 maggio 2013 n. 28564)∙ "Regolamento modello per un istituto di istruzione prescolare"

(approvato con Ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 27 ottobre 2011 n. 2562 "Sull'approvazione del regolamento modello su un istituto educativo prescolare"∙ "Requisiti dello Stato federale per le condizioni per l'attuazione del programma di istruzione generale di base dell'istruzione prescolare" (approvato con ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia del 20 luglio 2011 n. 2151, registrazione n. 22303 del 14 novembre 2011 del Ministero della Giustizia della Federazione Russa).

Il programma è progettato per 1 anno di studio. Le lezioni si terranno una volta a settimana da settembre a maggio. Il numero di ore annuali è di 36 ore. La durata delle lezioni non supera il tempo previsto dalle caratteristiche fisiologiche dell'età dei bambini e dalle “Norme e norme sanitarie ed epidemiologiche”: 20 - 25 minuti - gruppo senior (5 - 6 anni), 25 - 30 minuti - preparatorio gruppo (6 - 7 anni). La dimensione del gruppo non è superiore a 10-12 persone.

Il programma del circolo prevede forme di lavoro individuali, di gruppo e frontali con i bambini.

La forma di lavoro frontale è una dimostrazione di tabelle, disegni, materiale visivo, nonché vari metodi tecnici di lavoro con spiegazioni a tutto il gruppo.

La forma di lavoro individuale prevede una spiegazione aggiuntiva del compito per i bambini in ritardo.

Durante il lavoro di gruppo, i bambini hanno l'opportunità di costruire autonomamente il proprio lavoro basato sul principio di intercambiabilità, di sentirsi aiutati gli uni dagli altri e di tenere conto delle capacità di ciascuno in una specifica fase di attività. Tutto ciò contribuisce a un completamento più rapido e migliore dell'attività. Il lavoro di gruppo consente di completare i lavori più complessi e su larga scala con i costi dei materiali più bassi. Una tecnica speciale quando si organizza una forma di lavoro di gruppo è quella di guidare i bambini a creare “coppie creative” o sottogruppi, tenendo conto della loro età ed esperienza lavorativa.

Per l’attuazione del programma verranno utilizzate le seguenti modalità di lavoro:

a) modalità di organizzazione e svolgimento delle attività (lavoro verbale, visivo, pratico, indipendente e lavoro sotto la guida di un insegnante;

B) metodi per stimolare e motivare l'apprendimento (metodi per generare interesse - giochi educativi, creare situazioni di successo;

c) modalità di controllo e autocontrollo (frontale e differenziato, attuale e finale.

Ogni lezione sull'argomento del programma, di norma, include una parte teorica e un'implementazione pratica dell'attività. I lavori realizzati dai bambini verranno pubblicati sul sito ufficiale dell'istituzione e parteciperanno a vari concorsi e festival che hanno un focus artistico, estetico o scientifico e tecnico.

Scopo del programma: creazione di brevi cartoni animati disegnati a mano e di plastilina, attraverso lo sviluppo dell'autodeterminazione personale e dell'autorealizzazione in relazione al rapido sviluppo delle tecnologie e delle risorse multimediali dell'informazione nei bambini in età prescolare senior.

Per raggiungere questo obiettivo, vengono risolti: compiti :

Educativo:

∙ formazione in tecnologia informatica come base del progresso scientifico e tecnologico nell'animazione;

∙ insegnare le basi delle belle arti (modellismo) e la formazione di conoscenze, abilità e abilità artistiche;

∙ sviluppare determinate abilità e abilità; consolidarli nelle attività di animazione;

∙ formazione in vari tipi di attività di animazione utilizzando vari materiali artistici.

Educativo:

∙ sviluppo delle capacità artistiche e creative, espresse individualmente della personalità del bambino;

∙ sviluppare il gusto artistico ed estetico, l'immaginazione, l'ingegno, il pensiero logico e l'immaginazione spaziale.

Educativo:

∙ coltivare le qualità morali della personalità del bambino, la percezione emotiva ed estetica del mondo che lo circonda;

∙ coltivare l'attenzione, la precisione, la determinazione;

∙ formare standard etici nella comunicazione interpersonale;

∙ arricchire l'esperienza visiva dei bambini guardando cartoni animati e partecipando ad attività.

Alla fine dell’anno scolastico dovresti sapere ed essere in grado di:

∙ regole di sicurezza sul lavoro e igiene personale durante la lavorazione di vari materiali;

∙ nome e scopo degli strumenti per lavorare con carta e plastilina;

∙ metodi per unire parti in carta e plastilina;

∙ caratteristiche dei materiali tecnologici di animazione.

∙ determinare l'ordine delle azioni, pianificare le fasi del tuo lavoro;

∙ combinare diversi metodi di lavoro per raggiungere il compito artistico e creativo prefissato;

∙ utilizzare strumenti e materiali grafici (matite, tempera, acquarello, inchiostro, pennello, tavolozza, carta bianca e colorata; penne e bastoncini);

∙ distinguere e trasmettere oggetti vicini e lontani in un disegno;

∙ ottenere gradazioni tonali e cromatiche durante la trasmissione del volume degli oggetti;

∙ trasmettere i movimenti di figure umane e animali;

∙ sii creativo nel creare il tuo lavoro.

∙ possedere competenze di base per lavorare con una fotocamera e un computer.

Moduli per riassumere l'attuazione del programma:

Le dinamiche di crescita dei bambini possono essere monitorate utilizzando la diagnostica, che viene eseguita due volte l'anno, a novembre e maggio. La diagnostica consiste in domande teoriche volte a identificare le conoscenze del bambino sulla creazione di film di animazione. Il livello delle competenze pratiche sarà valutato al termine del “training” attraverso le seguenti forme di riepilogo: compiti creativi, presentazione di progetti creativi, produzione di film di animazione.

EDUCATIVO - -IL PIANO TEMATICO

1 anno di studio

(1 ora a settimana, 38 ore all'anno)

SEZIONE N. 1 “Fondamenti teorici dell'animazione” (2 ore).

Lezione n. 1.1. " Lezione introduttiva."

Teoria: "Un po' di storia dell'animazione." Introduzione al programma educativo. Diagnosi del livello di conoscenza dei bambini. Condizioni di lavoro sicure. Briefing sulla sicurezza

Esercitazioni: Tecnologie di gioco per il team building.

Lezione n. 1.2. "Fondamenti teorici dell'animazione"

Teoria: Introduzione ai tipi di animazione e alle fasi di creazione dei cartoni animati.

SEZIONE N. 2 “Creare animazioni su carta” (12 ore).

Lezione n. 2. .1 . . " Scegliere una trama e una sceneggiatura per un nuovo cartone animato". .

Teoria: : Scegliere una trama e una sceneggiatura per un nuovo cartone animato da

ha suggerito fiabe e composizioni musicali. . Discussione sugli scenari, ,

scenari e personaggi. .

Pratica : : Scrittura della trama. .

Lezione n. 2. .2. . " Operazioni con oggetti". .

Teoria: : Assegnazione delle operazioni ai lavoratori del vapore con un'azione passo passo. .

Pratica : : Realizzazione di decorazioni in carta, , eroi di una fiaba. .

Lezione n. 2. .3. . " Lavorare con la fotocamera. . Creare animazioni su carta". .

Teoria: : Introduzione al processo di fotografia digitale a colori e

riprese time-lapse della storia

Pratica : : Riprese time-lapse della trama di un cartone animato. .

Lezione n. 2. .4 . . "Vi presentiamo Wi indows Mov i ie Maker" . .

Teoria: : Operazioni cinematografiche:: creazione, , apertura, , salvataggio, , eliminazione, ,

muoversi attraverso i fotogrammi, , salva e guarda il film come preferisci

videofilm, , uscire dal programma. . (La realizzazione di una vignetta completa (montaggio) del film stesso nel 1° anno di studio è effettuata dal responsabile del circolo).

Lezione n. 2. .5 . . . .

Teoria: : Introduzione ai microfoni e alle regole di registrazione vocale. .

Pratica : : Operazioni con suoni e musica.

Lezione n. 2. .6. . .

Teoria: : Presentazione del progetto((cartone animato)...

Pratica : ,

Sito ufficiale. .

SEZIONE N. 3 “Animazione con la plastilina”((11 in punto ) )

Lezione n.3. .1 . . "Sceneggiatura. . Distribuzione dei ruoli". .

Pratica : : KTD - scrittura congiunta di una sceneggiatura di una fiaba. . Distribuzione

responsabilità e assegnare eroi al tempo di lavoro. .

Lezione n.3. .2. . "Realizzare personaggi e scenari". .

Teoria: : Lavorare con la plastilina. Utilizzando varie tecniche di scultura. Trasmettere carattere e immagine.

Pratica: lavoro di gruppo e individuale sulla creazione di eroi e

scenario .

Lezione n.3. .3. . "Riprese al rallentatore della storia". .

Teoria: : Conoscere la fotocamera. . Regole della fotografia. .

Pratica : : Azione time-lapse. .

Lezione n.3. .4 . . “Dare voce e creare un semplice cartone animato”. .

Esercitazioni:: Montaggio cinematografico, , doppiaggio dei personaggi, , voce fuoricampo. . Lezione n.3. .5 . . "Uscita di un film d'animazione". .

Teoria:: Presentazione del progetto((cartone animato)). .

Pratica : : Uscita del film d'animazione, , visualizzazione in gruppi e posizionamento su

Sito ufficiale. .

SEZIONE N. 4" Partecipazione ad eventi a vari livelli" (4 ore).

Pratica : : Partecipazione a concorsi, , festival di vari livelli in base a questo

nomination .

SEZIONE N. 5" Lavorare con i genitori. Lavoro creativo individuale" (9 ore).

Pratica : : Compiti individuali per i bambini. . Coinvolgimento in comune

lavoro dei genitori dei membri del circolo. .

CONDIZIONI DI ATTUAZIONE DEL PROGRAMMA

Per ottenere i migliori risultati nella padronanza del programma è necessario:

Gruppo;

Tavoli per realizzare personaggi e decorazioni delle fiabe;

Forbici per ogni bambino;

Colori e matite colorate;

Plastilina;

Telecamera;

Treppiede per la macchina fotografica;

Programma di editing di filmati Windows Mov cioè Maker.

LETTERATURA

1. Anofrikov P.I. Il principio di funzionamento di uno studio di animazione per bambini Manuale di formazione. Studio cinematografico per bambini "Search" / P.I. Anufrikov. - Novosibirsk, 2008

2. Velinsky D.V. - Novosibirsk, 2004

3. Goricheva V.S., Nagibin Realizzeremo una fiaba con argilla, pasta, neve, plastilina. – Yaroslavl, 1998

4. Dubova M.V. Organizzazione delle attività progettuali per gli alunni delle scuole medie / M.: Palace, 2010.

5. Manuale metodologico per animatori principianti. Studio cinematografico per bambini "Poisk"/

6. Krasny Yu.E. Cartone animato dalle mani dei bambini / Yu.E. Krasny, L.I. Kurdyukova. – Mosca, 1990

7. Legotina S.N. Insegnamento facoltativo “Presentazione multimediale. Grafica computerizzata. – Volgograd, ITD “Corypheus”, 2006.

8. Joaquim Chavarra, Scolpito a mano. – M., 2003

Risorse Internet:

1. Risorsa Internet wikipedia.org

2. Master class per insegnanti “Creare cartoni animati con i bambini” (Festival di idee pedagogiche “lezione aperta”http://festival.1september.ru/articles/643088/)

3. Progetto di cartone animato in plastilinahttp://www.docme.ru/doc/272791/proekt-plastilinovyj-mul._tfil._m

4. “Cartone animato di plastilina” (Insegnante per colleghi e genitorihttp://uchitel39.ru/tvorchectvo/proekty/proekt-plastilinovyj-multfilm

5. Mini-progetto “Plasticine Cartoon” (portale Internet pedagogico “About Childhood”http://www.o-detstve.ru/forchildren/research-project/14924.html)

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Se sei interessato a un programma per creare cartoni animati, sei nel posto giusto.

Le applicazioni e i programmi che funzionano con animazione e video sono in continua evoluzione.

Il loro numero aumenta ogni giorno, così come le loro capacità.

In precedenza, era difficile immaginare che un cartone animato potesse essere realizzato a casa. Ora è possibile.

Tra la massa di quelli adatti a questo ruolo, abbiamo selezionato le 5 migliori utilità più apprezzate, multifunzionali e allo stesso tempo facili da usare.

iClone Pro

Una delle principali utility che copre l'intera gamma di lavori con l'animazione. Utilizzando gli strumenti iClone, non solo puoi creare personaggi, ma anche elaborare paesaggi e trame di diverse dimensioni.

Le sue funzioni ti consentono di creare un cartone animato a tutti gli effetti anche senza alcuna abilità o conoscenza preliminare in questo ambiente. Insieme ad esso, viene offerta un'ampia libreria di dettagli, che contiene vari spazi vuoti che semplificheranno il lavoro nella fase iniziale.

Nota: iClone supporta l'opzione Kinect sviluppata da Microsoft. Ti permette di trasformare le azioni delle persone viventi direttamente in un progetto di animazione. Tutto quello che devi fare è catturare i movimenti necessari sulla fotocamera.

Tra i vantaggi ci sono:

• la possibilità di regolare la trasparenza delle parti create;
• la presenza dell'opzione FaceTrix, che consente di convertire una foto normale in un modello 3D;
• elaborazione delle texture fin nei minimi dettagli.

Per quanto riguarda gli svantaggi, ce n'è solo uno, ma piuttosto serio. È gratis solo per il primo mese di utilizzo, poi è a pagamento sia per i mesi successivi che per gli aggiornamenti proposti.

Armonia del boom dei cartoni animati

Viene utilizzato attivamente da giganti dell'industria cinematografica come Walt Disney e Warner Bros. Lo distinguono dagli altri per la presenza di una modalità di rete. Consente a un gruppo di persone di lavorare su un progetto o anche su una scena contemporaneamente, il che accelera notevolmente il processo di creazione di un video e lo rende migliore e più ponderato.

Inoltre, Toon Boom Harmony supporta il lavoro con i livelli, consente di creare transizioni fluide tra scene diverse, ha una funzione di acquisizione di immagini con una fotocamera e molto altro. L'interfaccia è semplice, ma richiede una conoscenza minima dell'inglese, perché non è ancora stata tradotta in russo. Il pagamento in contanti dopo il periodo di prova è di un ordine di grandezza inferiore a quello della domanda precedente.

L'utilità è leader e costringe gli sviluppatori a fare affidamento sulla sua funzionalità, ma allo stesso tempo ha uno svantaggio. Un numero enorme di possibilità influisce notevolmente sul computer. Se non è dotato delle specifiche più recenti, potrebbero verificarsi problemi di surriscaldamento della scheda grafica e del processore.

Anime Studio Pro

A differenza di altri presentati nella recensione, Anime Studio non è pieno delle sue capacità di lavorare con oggetti 3D. Tuttavia, ciò compensa completamente la sua funzionalità, che consente di eseguire animazioni vettoriali ad alto livello.

È l'opzione migliore quando si creano cartoni animati nel genere anime, che è ciò a cui mira. Ad esso sono collegate librerie con personaggi già pronti e trame di base, oltre a molti script.

Uno dei principali vantaggi del programma è l'abbinamento con altri software. Utilizzando Anime Studio, puoi facilmente importare ed esportare pezzi grezzi in formato PSD e persino scambiare trame create o scene finite con coloro che hanno lavorato in un ambiente di sviluppo completamente diverso.

Nota: quando aggiungi una traccia audio a una scena, i personaggi vengono automaticamente abilitati a muovere le labbra.

Tra i difetti c'è il fatto che non è stato ancora tradotto in russo. Ci sono molti cracker su Internet, ma di solito sono superficiali e cambiano solo alcune voci di menu. D'altra parte, ci sono molti tutorial video su questo software su YouTube e, se lo desideri, puoi facilmente padroneggiarlo.

ZBrush

L'applicazione è apprezzata sia tra i professionisti che tra i principianti. La sua interfaccia è molto chiara e flessibile e l'elenco delle opzioni è costruito in modo logico, il che semplifica il lavoro sulla creazione dell'animazione. La capacità di disegnare qualsiasi oggetto fin nei minimi dettagli è il motivo per cui è così amato e popolare.

Un fatto ben noto collega l'utilità con il lungometraggio "Pirati dei Caraibi". Un tempo, veniva utilizzato per creare tentacoli sul volto di Davy Jones, che facevano rabbrividire ripetutamente gli spettatori solo guardandoli, erano così realistici.

Gli aspetti positivi includono:

• ampia scelta di pennelli e colori;
• funzioni uniche nella costruzione di modelli che non sono disponibili in altre opzioni;
• imitazione della creazione di modelli 3D;
• massimo dettaglio;
• disponibilità di moduli aggiuntivi;
• requisiti relativi alle capacità del computer.

Se parliamo delle difficoltà quando ci lavoriamo, l'utente impiegherà molto tempo per studiare tutte le opzioni fornite da ZBrush. D'altro canto il software è così poco impegnativo che può essere facilmente installato su sistemi a 32 bit, per i quali è molto raro trovare buone opzioni tra quelli più recenti.