Ogni designer e sviluppatore web è interessato a stare al passo con i tempi e creare un prodotto che sia in linea con le ultime tendenze e tendenze.

Lo sviluppo web è molto dinamico e secondo me è abbastanza difficile prevedere esattamente cosa accadrà il prossimo anno, ma è del tutto possibile delineare percorsi comuni.

Deve essere chiaro che le tendenze per il 2018 sono una diretta continuazione del 2017. Fermiamo solo mentalmente il processo e assumiamo cosa accadrà dopo.

Ad essere onesti, ho modificato un po 'questo post. All'inizio ho ricevuto un elenco standard, ma non puoi vivere così. Quindi l'ho preso e l'ho riscritto in modo leggermente diverso. Parlerò prima delle tendenze generali, quindi coprirò diverse aree di cui si parla nel resto del mondo, ma non c'era posto per questo nelle selezioni e nelle previsioni dei compagni russi.

L'elenco delle tendenze si basa sulle previsioni dei principali studi e comunità di design, Behance, nonché sulle impressioni personali.

Tendenze generali del web design

Animazione e video

L'animazione è diventata matura e ora si sta muovendo verso una nuova qualità: se prima si trattava di animazioni di sfondo e interessanti effetti al passaggio del mouse (effetti quando si passa con il mouse su un elemento), ora l'animazione illustra l'interazione con il sito in modo più alto livello, mostra i processi in corso.

Progetto: Neo Kids - Concetto di onboarding / Autore: FΛNTΛSY

Non ricordo dove, ma quest'anno ho visto una fantastica implementazione del processo di ricerca del sito su un sito: mentre era in corso, mi hanno mostrato un'animazione sull'argomento e l'attesa della fine del processo è passata inosservata.

Ma non saremo uniti in più di un'animazione degli elementi - la buona vecchia animazione gif è tornata da noi e non se ne andrà nel prossimo futuro. È lo stesso con l'uso del video - Internet è sempre più veloce, i limiti sono illimitati e gli smartphone sono più potenti.

Progetto: cinemagraphs.com/

Profondità dell'interfaccia

Il design piatto diventa meno piatto: la profondità viene aggiunta attraverso l'uso di ombre e mezz'ombre. Ora non è solo un piano, ma già uno spazio pseudo-tridimensionale.

Progetto: Nike Promotion Ads - Effetto parallasse / Autore: Jardson Almeida

Probabilmente, in un futuro molto prossimo, Flat sarà sostituito dallo spazio 3D, perché ci sono tutti i presupposti per questo.

Progetto e autore: The Artery

Il design piatto e minimalista è stato molto utile in un momento in cui era necessario mostrare una bella immagine a un costo minimo: il numero di letture del pubblico da smartphone e tablet è aumentato e la loro potenza e l'accesso a Internet lasciavano molto a desiderare.

Ora queste restrizioni stanno gradualmente svanendo. Il minimalismo, invece, rimane, ma diventa più tecnologico.

La tipografia è potere

Per le tendenze del testo web per il 2018, non puoi pensare a uno slogan migliore di "Testo più grande, testo meno piccolo".

Per gli amanti dei lunghi passaggi di testo e dell'ottimizzazione parole chiave stanno arrivando tempi tristi: le persone leggono sempre meno e gli algoritmi di ricerca non funzionano più così (possono persino essere bannati).

Progetto: Doom massiccio tutto in un unico pacchetto psd / Autore: Milo Themes

È tempo di titoli grandi e caratteri tipografici interessanti. Una varietà di caratteri diversi, inclusi quelli cirillici, consente di utilizzare il testo come elemento di design autosufficiente e talvolta principale.

Caricamento sito creatività

Sono finiti i giorni in cui i siti web utilizzavano noiose barre di caricamento. Ora tutto appartiene al passato: il tempo necessario per caricare il sito può essere utilizzato in modo creativo.

Tuttavia, secondo me, il sito deve ancora caricarsi rapidamente. Il sito che viene fornito come esempio è molto creativo. Tanto che non è subito chiaro cosa sia e come si usi.

isometria

La proiezione isometrica è un metodo per rappresentare visivamente oggetti tridimensionali in due dimensioni. Questo è stato precedentemente utilizzato nei disegni tecnici e ingegneristici prima di essere utilizzato dai progettisti.

Opinione personale. Personificazione

Ogni prodotto dovrebbe avere non solo un marchio, ma anche un autore, una persona o un team specifico che lo ha realizzato.

In varie aziende che hanno non solo un sito web aziendale, ma anche un blog all'interno, i contenuti per esso sono creati non solo da persone appositamente formate, ma direttamente dai dipendenti dell'azienda, e non solo il suo nome e la sua posizione (campo di attività) sono indicato, ma anche una foto reale (non un avatar) e persino i contatti.

Progetto: DZ One Modello PSD gratuito / Autore: Viet Huu Doan

La tendenza principale è l'individualizzazione di massa. Il design non è per tutti, ma per tutti. I designer stanno pensando a un interno eclettico: un mix di stili e stilistiche esprime al meglio la personalità e le sue predilezioni.La chiamata del 2018 è: ignora le tendenze, personalizza gli interni e mostra le tue emozioni!

Gli sviluppatori di tutto il mondo stanno riducendo l'area media degli appartamenti, le abitazioni urbane stanno diventando più compatte. Le menti dei designer sono occupate da tutto ciò che aiuterà il nomade moderno a stare in un piccolo numero di metri, senza perdere il comfort: divani componibili, tavoli pieghevoli, letti pieghevoli e cucine nascoste.

caporedattore INTERIOR+DESIGN

Le innovazioni tecnologiche stanno diventando particolarmente acute: dispositivi multifunzionali, robot domestici, Elettrodomestici con accesso a Internet. Plafoniere, bollitori e frigoriferi sono controllati da uno smartphone. Le cucine delle case moderne ricordano i campi da gioco degli chef professionisti, sia per il livello di tecnologia che per la qualità dei piatti preparati.

Una nuova generazione di appassionati di design ha seppellito la falsa i ndustrial chic e stile "loft", dubbioso "urban country" e brillante hotel "glamour". Gli interni beige sono finalmente scomparsi, lasciando il posto al colore e all'ornamento.Il design razionale danese è all'apice della popolarità in Europa, ma è respinto dal massimalismo italiano.

Il concetto di "interno decorato" sta rapidamente passando di moda. Le persone vogliono essere loro stesse designer. L'idea di un interno stilizzato, volutamente decorato con nature morte "abilmente" disposte sembra superata.

Hotel adeguato di San Francisco. Progetto Kelly Westler.

Hotel adeguato di San Francisco. Progetto Kelly Westler.

1. Massimalismo Nel 2017, team di fashion design come Dimorestudio, Peter Pilotto o LaDoubleJ ci hanno presentato interni indimenticabilmente stravaganti. Stampe e ornamenti contrastanti, un potente mix di stili e tempi diversi, il ritorno degli anni '80 è un allontanamento dal minimalismo di ispirazione scandinava che ha dominato negli ultimi anni. Il massimalismo non ha ancora guadagnato slancio a livello di consumatore generale, ma accadrà molto presto: i consumatori vogliono esprimersi e il massimalismo (a volte al limite del kitsch) consente loro di farlo. "Il consumatore non vuole più che si raccontino storie (le racconta lui stesso), vuole entrare in empatia e vivere nuove esperienze", afferma Vincent Gregoire, agenzia di stile NelliRody. - Man mano che i ritmi si sono accelerati, mescoliamo il buono e il cattivo gusto,marche alte e basse diamo libero sfogo alla fantasia".

La DoubleJ casalinghe. Insieme a Casa Bitossi

2. Universi paralleli Ddesigner, ristoratori e produttori uniscono le forze. Insieme creano eventi colorati e gioiosi che ci portano dalla frenetica metropoli a universi paralleli: caldi, stravaganti ed esotici. Sotto l'influenza di questa tendenza, i mobili acquistano colori vivaci e audaci, le superfici giocano con i riflessi. PL'utente è incoraggiato a parlare dell'interno come di un'esperienza onirica e sensoriale.

L'Arts Club in Dover Street, l'interno di Leo. Gli interni dell'istituzione d'élite londinese sono stati realizzati da Britt Moran ed Emiliano Salci, Dimorestudio.

3. Pronto per Instagram Ogni decoratore alle prime armi ora avrà un muro d'accento. "La rivoluzione digitale sta cambiando le regole", afferma Vincent Grégoire. - Essendo diventati stilisti, lavoriamo sull'immaginee curare la propria casa come uno “showroom” dove sono in mostra le nostre vite e le nostre passioni”. Un interno per amore di una cornice che sarà amata e odiata, apprezzata e postata sui social network. Effetti teatrali, narcisismo e decorativo esibizionismo- questo è ciò che attende gli utenti avanzati nella stagione 2018/2019.

Chiara Andreatti e la collezione di mobili per il soggiorno. Progetto Benvenuto! Fendi.

4. Senza tempo Il secolo scorso è citato, ripubblicato e diventa sempre più costoso. La moda per il modernismo del dopoguerra - "modernismo dal volto umano" non ci lascerà nel 2018. I mobili sono diventati molto più arrotondati e femminili, e le cose nello spirito degli anni '30 -'50 sono audacemente combinate con citazioni successive degli anni '70 borghesi-bohémien e degli anni '80 radicali. Miuccia Prada espone a Miami poltrone di modernisti brasiliani, l'anti-design inizia a conquistare nuovi fan. Fendi ha lavorato sul concetto di un salotto accogliente . Le idee di lusso animato ed eleganza sono state combinate dalla nuova stella dell'arredamento con la borghesia degli anni '70, omaggi ai maestri della Secessione viennese e alla diva del design italiano.

Boutique Prada a Miami.

5. Secessione viennese Il 2017 è passato sotto il segno del secolo, mobili allegri e radicali. Le fashioniste nostalgiche e sofisticate del 2018 sono invitate a ricordare le teiere e i vasi di Koloman Moser, i mobili architettonici di Adolf Loos e Giuseppe Hoffmann. Nel 2018 bInnumerevoli mostre e aste saranno dedicate all'Art Nouveau viennese e al centenario della morte degli artisti Gustav Klimt, Egon Schiele e dell'architetto Otto Wagner.

Le Tigre Qui Fume ("La tigre fuma la pipa"), dodici trapunte tessili disegnate per Hermès dall'artista Seulji Lee. Collezione 2017-2018.

6. Capsule collection Sempre più produttori stanno adottando un approccio interdisciplinare, coinvolgendo scrittori di industrie correlate. Grafici, famosi architetti, fashion designer diventano gli autori di tappeti, tavoli e lavabi. I prodotti di collaborazione vengono rilasciati in piccoli lotti, sottolineando l'elitarismo e l'unicità del prodotto.

Poltrona Collezione Freistil x Dawid Tomaszewski. Rolf Benz.

7 Su misura Le cose su ordinazione, secondo misure e dimensioni individuali appariranno sempre più nelle nostre case. Sia gli artigiani locali che le aziende globali promuovono soluzioni "flessibili": interni che si adattano alle esigenze del proprietario.

8. Mobili componibili Divani e divani, scaffalature e tavolini bassi formano connessioni intricate come puzzle giapponesi. Modelli nello spirito di Lombrico, B&B Italia, noto come il divano "senza fine", uno dei più popolari negli anni '70, decoreranno ampi salotti.

Luka Nichetto e Oki Sato (Nendo) hanno creato la serie di mobili modulari Isole basata sul principio della scrittura di quintupli tanka giapponesi, che vengono iniziati da una persona e finiti da un'altra.

9. Mobili scultorei Oggetti di strane proporzioni asimmetriche o somiglianti a mobili sculture astratte - sull'onda. Queste cose sono collezionabili e non dovrebbero essercene molte.

Divano Glider, design Ron Arad, Moroso.

10. Mobili lucidi Lucido anziché spazzolato, palissandro invece di rovere testurizzato: i produttori di mobili italiani, le guide alla moda del mobile, sono appassionati di finiture nello spirito degli anni '80. Credenze, cassettiere e credenze rosso-marroni, letti con cornice lucida sono apparsi nelle ultime collezioni delle migliori marche.

Soggiorno. Due divani club ricordano lo stile del designer americano V. Kagan. Un lungo armadio rifinito con palissandro è il luogo perfetto per arrangiamenti simmetrici. Lampade Puzzle, diz. J.Adler.

11. Specchi e archi Elementi di scenografia teatrale penetrano attivamente nella casa. Archi semicircolari e grandi specchi inclinati di forma irregolare drammatizzare l'interno.

12. Esplosione di velluto Una vacanza all'insegna del lusso quotidiano? Nessun tessuto lo creerà meglio del velluto.Soprattutto in toni preziosi come zaffiro, citrino, smeraldo, ametista e granato rosa. Negli interni del 2018, il velluto viene utilizzato come tessuto accento o in tandem con mobili dalle silhouette moderne.

La collezione True Velvet è stata progettata dall'architetto e designer India Madavi per la Maison francese Pierre Frey, produttrice di tessuti per interni e carte da parati.

13. Tappeti Sono entrati di moda tappeti multicolori accentuati di forme interessanti con una grafica espressiva.Più astratto è il disegno, meglio è.

Tappeto Hexagon della collezione Parquet, design Front, GAN.

Dopo Festa, diz. G. Roberts, cc-tapis. L'autore trasmette l'atmosfera della vacanza attraverso uno schema astratto che ricorda i coriandoli. Il tappeto è realizzato a mano da artigiani tibetani - 152.000 nodi per metro quadrato.

Soggiorno, disegnato da Robert Migotto.

14. Illusioni ottiche L'arte cinetica, gli errori della percezione visiva, le vibrazioni nello spirito di Vasarely rimangono veri compagni degli interni massimalisti.

Lampadario Singolarità, diz. B. Lorimer. Galleria FUMI, Londra.

15. L'arcobaleno trabocca Gradienti e fuoriuscite di acquerelli si sono spostati nei bagni. Le tessere di mosaico sono decorate con iridescenze - riflessi luminosi che ricordano l'olografia d'argento o le macchie di benzina. Riflettendo la luce, attirano lo sguardo, cambiando a seconda dell'angolo di visuale.

16. Nuova botanica Oltre all'aumento della domanda di piante d'appartamento con foglie espressive, stanno tornando all'interno quant'altro e vasi per piante rampicanti. Le piante grasse furono sostituite da cissus, edera e Tradescantia "della nonna", liberamente appesa al soffitto. MA la giungla tropicale e l'intensa stampa floreale non lasceranno le pareti e la tappezzeria, deliziando gli appassionati degli anni '70.

17. Bohéchic Macramé, stampe contadine, tappeti indiani e carta da parati con elefanti, scimmie e motivi paisley: lo stile hippie degli anni '70 sta tornando nelle camerette dei giovani.

Progetto Pietro Pilotto & Friends. 2017

18. Vita accogliente Negozi al dettaglio, caffè, hotel, spazi di lavoro sembrano salotti, i confini tra lavoro e tempo libero si fanno sempre più sfumati. Gli spazi incentrati sull'acquisizione di nuove esperienze più che sull'estetica saranno popolari. Appaiono sempre più mobili "per la casa e il giardino". Gli articoli leggeri e portatili realizzati nello spirito del "campeggio urbano" si distinguono per un colore allegro e un elemento giocoso.

19. Casa accogliente La tendenza continuerà nel 2018. Abbiamo ancora il desiderio di uno stile di vita semplice, calmo e discreto, dove la casa è il nostro principale rifugio in un mondo rumoroso politicamente turbolento. Tutto è apprezzato che fornisce, silenzio e un tipo - sedie-bozzoli, tende fonoassorbenti e comodi divani morbidi. La parola svedese Lagom ha arricchito la tendenza hygge - si traduce come "non troppo piccolo e non troppo". Gli spazi tranquilli e rilassanti sono di moda. C C'è l'opportunità di respirare aria fresca senza lasciare la città e rilassarsi senza andare alle terme, ei designer progettano cose favorevoli alla psiche. Emotional States - Il benessere emotivo sarà il tema della London Design Biennale dell'autunno 2018.

Divano Moon, disegnato da Raphael Navot, Domeau & Pérès.

Poltrona Mollo Poltrona, diz. F. Maluen. Stabilito & Figli.

20. Perfezione imperfetta Si richiama l'attenzione sui mobili realizzati da persone, non da macchine. Nel design degli oggetti, trionfa il tecnoartigianato: cose create utilizzando lavoro artigianale e tecniche antiche, insieme a le ultime tecnologie e/o materiali. I decoratori hanno ricordato il principio giapponese del wabi-sabi, enfasi sull'uso di oggetti realizzati con imperfezioni intrinseche e con un accentuato senso di autenticità.

Feci Autopsia #6, diz. M. Lin, K. Masso. Galleria Carwan, Beirut.

“I dettagli stanno diventando sempre più importanti nel design della casa.Che si tratti di intarsi in legno o di un motivo intricato, la qualità dei dettagli gioca un ruolo sempre più importante in ogni aspetto dell'interior design".Timothy Corrigan, stilista americano.

21. Interni tonali Mentre i luminosi interni massimalisti stanno guadagnando sempre più fan, i minimalisti preferiscono lenire l'occhio con il bianco e nero.Tavolozze sottili, stratificate e strutturate danno un senso di sollievo.

Lee Edelcourt. Trendbook PE 2018. Transizione.

22. Risorse locali Oggi, i designer con un clic del mouse del computer hanno accesso a qualsiasi risorsa disponibile nel mondo. Tuttavia, molti prestano sempre più attenzione ai prodotti non di marchi globali, ma di modesti produttori locali. "I miei clienti preferiscono che investa i loro soldi nell'economia locale", afferma il designer americano Max Humphrey. "Scelgo tavoli e sedie locali, lampade, piastrelle e legname."

23. Materiali di utilità Compensato (ovvero legno multistrato), cemento (per mobili e accessori materici), terrazzo (cemento con scaglie di marmo), rattan, bambù (anche per pavimenti), tele di lino, mohair e tela militare tornano tra la ricca scelta di materiali. All'interno si vedono i preferiti degli anni '70: mobili in vimini, paralumi abaco e scatole di corteccia di betulla. I prossimi in linea nel prossimo futuro sono i mattoni di vetro, il laminato e un successo degli anni '90: la pelliccia sintetica.

Lampada a sospensione Chanpen, diz. A. Perot, Forestier. Abaco, cuoio, marmo.

24. Strano riciclaggio Mobili realizzati con computer e smartphone riciclati; buccia di foglie di ananas; Le piastrelle in buccia di mais sono alcuni dei materiali difficili da riciclare che sono emersi nel 2017. Seattle Solanki, direttore dello studio di design Ma.tt.er, ritiene che il 2018 vedrà molte superfici glamour ed eleganti che rifuggono gli stereotipi di un'estetica "riciclata".

25. Nuova povertà Secondo l'agenzia di stile PeclersParis, uomo e natura si sono riconciliati.In un mondo in cui le catastrofi legate ai cambiamenti climatici e all'esaurimento delle risorse naturali sono in aumento, l'uomo è più che mai consapevole della necessità di preservarlo.Mobili ecologici senza prodotti chimici - consedie, tavoli e consolle 2018 devono essere durevoli e mostrare la loro semplice "origine naturale".

Sgabello sgabelli, diz. J. Morrison e W. Kumano. La collezione comprende modelli in tre dimensioni, pensati per una, due o tre persone. Il materiale era legno hinoki - cipresso giapponese.

26. Pietra Cotta di Marmo Bianco di Carraraiterazioni inaspettate di pietre come il grigio e il verde. A Materiali di alta qualità, tra cui onice e agata, belliI colori naturali aggiungono consistenza e profondità a qualsiasi design. La mossa è collaudata, ma molto moderna.

27. Ceramica Semplici ceramiche, maioliche dipinte a mano e ciotole in legno intagliato non lasceranno le case dei fan della tendenza hygge scandinava. Vasi e vasi in ceramica diventeranno più grandi, volutamente espressivi, attirando l'attenzione con il loro lavoro manuale.

Collezione Luce, diz. A.Fakko. cappellini.

28. La luce è il nuovo colore Una buona illuminazione è ancora la chiave per mantenere una stanza calda e accogliente. Ci sono sempre più fonti di luce. MA i designer considerano la luce come un materiale indipendente: i flussi di luce sono attorcigliati in lettere e versati come liquidi. Con l'avanzare della tecnologia, i designer esplorano i gradienti di colore da fili luminosi tesi nella stanza come fili di stendibiancheria. Le lampade da tavolo portatili, ricaricabili e persino pieghevoli sono di gran moda. E sono già comparsi ottimisti disperati che propongono di trattare la mini-lampada come un gioiello.

Nuova collezione i designer Christian Jopato e Christopher Coombes hanno chiamato Giopato & Coombes Gioielli (it. "gioiello").

29. Soffitto o pavimento colorato L'accento si sposta dalle pareti al soffitto. Ornamento grafico o colore scuro: tutto è possibile. Il parquet in legno massiccio è disponibile in modelli e combinazioni di materiali sempre più complessi. Vanno di moda i caleidoscopi ei mosaici del parquet: i listoni diverse forme allineati con chevron, cubi Binet, ottaedri, ecc. Qualsiasi combinazione non solo di dimensioni, ma anche di materiali è ben accetta. Il legno sarà completato da elementi in ceramica, cemento, metallo e pietra naturale.

Il design grafico è forse il campo più creativo del design digitale. Ma oltre alla creatività e all'immaginazione, è importante seguire le tendenze che cambiano periodicamente. In questo articolo troverai tutte le principali tendenze del design grafico per il 2018.

Abbondanza nel prossimo anno colori luminosi diventerà la caratteristica principale del design grafico. Il colore è sia la base che la "pietra angolare" nello sviluppo web, poiché dovrebbe attirare l'attenzione dell'utente, ma non interferire con una percezione adeguata.

2. Dettaglio e complessità

Il 2017 e il 2016 sono stati anni di sviluppo minimalismo e nero. I designer usavano il nero e le sue sfumature come colore principale e lo stile formale era prioritario. Ora l'enfasi si sta spostando, al contrario, dalla semplicità al dettaglio. Affascinanti immagini grafiche tracciate attireranno l'attenzione e ti faranno guardare i dettagli per molto tempo.

La realtà complementare è senza dubbio una tendenza che ha iniziato a prendere slancio lo scorso anno. Grafica raffigurante oggetti reali e la loro filosofia attira sempre l'attenzione. Cos'è CR? Un'immagine composta da due oggetti: dove uno è raffigurato nello stile e l'altro come metafora digitale.

Come sai, l'interazione più efficace avviene attraverso mezzi visivi. E il design grafico è più adatto per il ruolo di un linguaggio di comunicazione non verbale.

Questa è un'altra tendenza che ha iniziato a svilupparsi nel 2017, la grafica e le illustrazioni uniche dell'autore sono davvero "preziose" per il pubblico. Schizzi creati a mano, spesso utilizzato per presentare quasi tutti i prodotti o servizi. Che si tratti della copertina di un film, di un libro o di . Funziona meglio se combinato con la fotografia. Le illustrazioni disegnate a mano saranno sempre più presenti nei progetti grafici nel 2018. Non importa se sono creati in 3D o nello stile del design "piatto".

Svolta inaspettata, vero? La tendenza chiave del design grafico del 2018 è unicità e creatività. Di norma, i grandi marchi internazionali del mercato di massa, come Nike o Adidas, stabiliscono l'inizio e, dopo la tendenza, vengono raccolti sul mercato. Perché quest'anno non ti concentri sulla vera creatività per la tua azienda?

Stili di intersezione e fusione in un progetto è una sfida per il tuo team di progettazione! Colori vivaci con sfumature e schizzi. Illustrazioni e fotografie disegnate a mano. unire varie opzioni e creare.

E ora un po 'su quale delle tendenze rimane di tendenza nel 2018. Si spostano continuamente di anno in anno.

Costanti tendenze del design grafico

1. Tipografia

Se sei un designer, deve essere stato strano per te non vedere un font nell'elenco delle tendenze del 2018, ma non l'abbiamo volutamente incluso, poiché la tipografia di qualità è sempre di tendenza. Caratteri complessi utilizzato in diversi stili. Tuttavia, in generale, la tipografia non è esattamente un design grafico, ma solo uno stile di presentazione. Utilizzando le ultime tendenze nello sviluppo web, puoi ottenere il massimo dal tuo progetto e impressionare i tuoi utenti.

2. Bicolore

"Duetto" di due colori è uno strumento separato nell'elenco. Questo è probabilmente l'unico strumento nell'arsenale del designer che rimane senza tempo e sarà sempre rilevante.

3. Transizioni di sfumature e colori

Le transizioni di colore uniformi nelle immagini e, come sul web, sono tendenze "eterne". Se ne è parlato per la prima volta nel 2014, quando diversi marchi globali hanno iniziato a utilizzarli contemporaneamente. Da allora, il gradiente ha preso un posto d'onore nell'arsenale dei designer.

4. Simmetria e asimmetria

L'accettazione ha i suoi pro e contro. Le regole per applicare simmetria e asimmetria sono le stesse nella progettazione grafica e nei progetti per lo sviluppo di siti Web e applicazioni mobili. Tra i vantaggi della simmetria ci sono:

• estetica;
• tendenza al perfezionismo.

E tra le carenze - ordinario.

L'asimmetria gioca il ruolo opposto per il design grafico, il più delle volte porta piacere estetico, ma non del tutto adatto ai perfezionisti. L'asimmetria è stravaganza.

5. Forme geometriche

Una tipica tendenza del design grafico, giusto? Ma sono più adatti per le imprese di nicchia. Vale la pena fare attenzione a utilizzare questo design nel 2018, poiché è facile "rovinare" l'immagine.

Software di progettazione 2018

E ancora qualche parola sui programmi di progettazione grafica che sono consigliati per l'uso oggi. Quasi tutte le principali aziende offrono eccellenti e programmi multifunzionali. Ad esempio, Sketch per il Web e la progettazione dell'interfaccia utente, Corel Draw, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator. Ci sono anche programmi gratuiti con open source per Linux, ad esempio GIMP, ma è inutile parlarne nell'ambito di questo articolo, poiché la funzionalità è limitata lì.

Nell'era dell'arte digitale, le tendenze del design grafico scompaiono con la stessa rapidità con cui appaiono. Ciò che è stato di moda negli ultimi anni potrebbe sembrare completamente obsoleto già nel 2018.

Alcune tendenze hanno superato la prova del tempo, altre sono scomparse in un batter d'occhio, lasciando spazio a nuovi look moderni. Se parliamo di tendenze del design grafico nel 2018, allora sarà follia assoluta, esperimenti e distesa per l'immaginazione selvaggia!

Sarà un anno di progetti pazzi, esperimenti e fervida immaginazione. Potresti pensare di aver già visto alcune di queste sorprese. Eppure, non perdiamo un minuto. Ora è il momento di mostrare quali tendenze del design grafico saranno i successi assoluti del prossimo anno.

I difetti sono ovunque

L'effetto malfunzionamento

L'immagine danneggiata, ovvero l'effetto glitch, è una delle tendenze più in voga nel mondo digitale ultimamente. Ciò che una volta infastidiva lo spettatore ora si è trasformato in un effetto davvero desiderato.

Ovviamente, i fan dell'horror lo conoscono da molto tempo. Il 2018 è l'anno in cui le immagini corrotte conquisteranno il mondo del graphic design.

Effetto distruzione

Per quanto ne sappiamo dall'anno in corso, i grafici moderni sono stati ossessionati dall '"arte della distruzione". Tutto ciò che include schizzi, graffi, lacrime, strappi o qualsiasi altra forma di interruzione dell'estetica di una composizione rimarrà contemporaneo nel 2018.

Effetto cambio canale

Giocare con i canali di colore è molto popolare tra i designer. Questo metodo ti consente di creare grandi effetti illusori. Olografia, allucinazioni, realtà distorta... tutto questo ha un profondo effetto sullo spettatore, che renderà "Canali di colore" una delle principali tendenze del design grafico anche nel 2018.

Ma l'olografia è in ritardo...

… e la tendenza del design olografico, che ha riscosso un enorme successo negli ultimi anni, è ora in ritardo rispetto ad altre tendenze futuristiche.

Sebbene sembri ancora affascinante e affascinante, il 2018 vedrà un calo dei design olografici.

Doppio anno

Possiamo tranquillamente affermare che il 2018 sarà l'anno del "Doppio".

esposizione doppia

La doppia esposizione è una tendenza ormai da diversi anni. Anche se alcuni designer hanno messo da parte questa tecnica per un po', stiamo sicuramente assistendo a un aumento dell'attenzione sul design a doppio impatto che stupisce lo spettatore. Ecco alcuni esempi sorprendenti:

Doppia esposizione bicromatica

"Sto vedendo doppio" - non sarà più un effetto dopo aver bevuto alcolici. Questa tendenza è un ibrido di Double Exposure Duotone e canali di colore. In breve, la doppia esposizione si ottiene raddoppiando l'immagine o utilizzando due diverse immagini monocromatiche sovrapposte. Pertanto, i designer ottengono l'effetto di "prima del tempo".

doppia luce

Un altro grande gemello tra le tendenze del design grafico del 2018 è la luce bicolore. Questo effetto trasforma semplici composizioni in spigolose e moderne. La doppia luce è un effetto che si ottiene utilizzando due fonti di luce reali o la divisione del canale del colore. Ecco alcuni esempi.

Classico Wave Doughton - Arrivederci...

Doughton tradotto in doppia esposizione sarà la tendenza principale del prossimo anno. Tuttavia, vedremo meno dei tradizionali doppi mezzitoni, nonostante sia una delle tendenze più calde dell'anno.

E non è necessariamente una brutta cosa. Il design è ancora in evoluzione.

La tipografia regna ancora

tipografia creativa

La tipografia creativa è tra i leader nelle tendenze del design grafico 2018. In effetti, questa tendenza ha preso il comando negli ultimi anni e non si arrenderà presto.

Quando si tratta di questa tecnica, l'immaginazione è la tua risorsa più forte. Tale tipografia può essere combinata con altre tecniche o utilizzata come autogestione. In entrambi i casi, è impressionante. Dai un'occhiata con gli ottimi esempi qui sotto.

Tipografia ritagliata

Questo metodo è stato una tendenza in voga nel 2017 e rimarrà in voga nel 2018. L'arte di cancellare parti di lettere mantenendone la leggibilità richiede molta creatività e professionalità. Ma l'effetto ne vale la pena.

Tipografia caotica

Il caos è stato dichiarato una delle principali tendenze dell'anno in uscita. Sembra che passerà alla tipografia caotica nel graphic design 2018. In altre parole, dire no all'allineamento e sì all'ordine non tradizionale delle lettere e delle parole.

La tipografia come elemento della vita reale

La tendenza attuale nel design grafico è la tipografia, che interagisce strettamente con altri elementi della composizione. Effetto ottenuto: le lettere si trasformano in oggetti della vita reale. Dai un'occhiata a questi fantastici esempi.

spazio negativo. andamento positivo

Design dello spazio negativo

Abbiamo definito lo spazio negativo una tendenza positiva, non perché negativo e positivo si attraggono l'un l'altro in fisica, ma perché nell'estetica grafica, le tecniche spaziali negative evocano emozioni piuttosto positive.

Per sua stessa natura, lo spazio negativo nel design è uno spazio "vuoto" che forma una certa forma distintiva. Questo metodo è uno dei più popolari negli ultimi tempi e, a quanto pare, non perderà la sua posizione di leader.

Tipografia spaziale negativa

Ovviamente, la tendenza attuale è una miscela di spazio negativo e tipografia. Il più popolare in questa direzione è che gli elementi situati nella parte posteriore vengono alla ribalta attraverso la forma. Questo è un altro tipo di interazione tra tipografia ed elementi compositivi.

Colori vivaci ovunque

sostanza colorata 3d

I colori vivaci e la composizione 3D sono un'altra combinazione assolutamente vincente da aspettarsi nel 2018. Con così tante tendenze del design grafico in lizza per il comando, i colori vivaci sono decisamente al top. E come potrebbe essere altrimenti, se tutti i clienti vogliono una cosa: "Fallo scoppiare!"

Sì. I colori vivaci possono far risaltare un design. A nostro avviso, questa sarà una delle tendenze più forti del design grafico del 2018. Ma siamo disposti a scommettere che rimarrà un trend nel 2019. Dai un'occhiata ad alcuni esempi di questa tendenza obsoleta.

Design 3D monocolore

Ultimamente, abbiamo visto sempre più presentazioni di prodotti che utilizzano lo stesso colore dello sfondo del prodotto presentato. Il prodotto "galleggia" grazie al volume creato dalle tecniche 3D. Sembra piuttosto attraente.

elementi metallici

Oltre ai colori accesi, entrano nel mondo del graphic design elementi metallici che creano un effetto “wow”. In combinazione con altre tendenze calde come le composizioni 3D e la tipografia creativa, questa tendenza crea un effetto di vita reale.

Transizioni di colore. gradienti

Quando Instagram ha trasformato il suo logo in una sfumatura colorata nel 2016, nessuno immaginava che la tendenza sarebbe diventata così significativa. Questo era solo l'inizio della sua ascesa. Anche se il mondo del design non era sicuro di questa tecnica (all'epoca tutti erano pazzi per le forme piatte), stiamo vedendo sfumature sempre più colorate.

Il design piatto e materico è fuori discussione...

Entrambe queste tendenze per molto tempo hanno dominato il mondo digitale, ma apparentemente hanno superato il loro apice. Tuttavia, li vedremo nei design di siti Web e app mobili che continuano a privilegiare la funzionalità e un'interfaccia discreta.

Illustrazioni artistiche

Illustrazioni disegnate

Le illustrazioni disegnate a mano sono sempre all'apice della popolarità. Ogni disegno è un'opera d'arte creata con molto talento e immaginazione. Ecco perché le illustrazioni non passeranno mai di moda.

Quando si tratta di progettazione grafica, le illustrazioni conferiscono sempre un'atmosfera speciale e unica a un gioco. Nel 2018, le illustrazioni sono presenti in combinazione con altre tendenze del design grafico come lo spazio negativo, le strutture 3D, la tendenza del "doppio" e altro ancora.

Illustrazioni su foto

Una tendenza interessante nel 2018 sarà la combinazione di foto con disegno digitale. Questo metodo conferisce alla composizione un aspetto moderno. Per i marchi che trovano immagini semplici troppo noioso - questo è proprio quello che ti serve!

Illustrazioni ritagliate su carta

Una delle ultime tendenze del design grafico 2018 sono le illustrazioni papercut. Ispirata dall'arte del taglio della carta, questa tendenza sta rapidamente guadagnando slancio. Le illustrazioni Papercut ricreano composizioni da diversi strati di carta, dove profondità e trame specifiche sono elementi indispensabili.

Per descrivere le tendenze del graphic design 2018 in breve: sarà “tutt'altro che noia”. Un anno di follia grafica digitale porterà design affascinanti, accattivanti e fuori dal mondo che ammireremo. Sentiti libero di condividere i tuoi pensieri su questo argomento nei commenti qui sotto.

L'anno scorso è stato pieno di animazioni web e microinterazioni, interfacce conversazionali e chatbot, sprint di progettazione e illustrazioni su misura. Anche un approccio che rifiutava le principali tendenze del web design è diventato esso stesso una tendenza: il brutalismo.

Tutte queste tendenze aumenteranno nel 2018. Sottile transizione dal design UX al design servizi digitali Continuerà. Anche altre tendenze del web design sono emerse molti mesi fa, ma ora stanno maturando e stanno diventando mainstream. L'esperienza di interazione è ora una necessità.

In questo articolo ti raccontiamo come si evolverà il web design nel 2018 e quali sviluppi devi conoscere per non restare indietro.

1. Caratteri variabili

I font variabili debutteranno nel 2018. Il loro supporto sta crescendo rapidamente sia a livello di sistema operativo che a livello di browser. I principali fornitori si stanno rapidamente muovendo verso l'espansione dei caratteri disponibili. Questo pone le basi per un enorme cambiamento nel modo in cui puoi progettare per il web: puoi utilizzare qualsiasi larghezza o peso che desideri nei tuoi progetti, espandendo notevolmente la tua "estensione vocale", dando voce alle tue parole, il tutto migliorando le prestazioni complessive con dimensione del file ridotta.

I caratteri variabili consentono di adattare le larghezze dei caratteri a diverse dimensioni dello schermo e lingue per fornire la migliore lunghezza della riga regolando la classe del testo (tenendo conto del contrasto generale in primo piano/sfondo) per le persone con problemi di vista o in condizioni di scarsa illuminazione, nonché regolando i caratteri di "dimensione ottica" così come sono rappresentati fisicamente taglie più piccole per una migliore leggibilità. E questo è esattamente ciò che possiamo vedere ora.

2. Layout più creativi

Forse, versione ufficiale CSS Grid è stata una pietra miliare nel web design nel 2017. Per la prima volta, c'era un livello di controllo su come gli elementi vengono visualizzati su una pagina web che non esisteva prima.

Internet è un mezzo unico ed è tempo di creare una nuova normalità per esso, liberandolo dalle catene del design di stampa statico. Questo nuovo approccio normale implica avere il controllo sui design nei browser che li visualizzano, piuttosto che essere costantemente nella lotta per dettare dove ogni pixel dovrebbe essere posizionato.

L'evoluzione e la maturazione dei CSS negli ultimi 20 anni ci consente di fare proprio questo ora, utilizzando proprietà come query di funzionalità che ci consentono di presentare un design diverso a seconda delle funzionalità supportate dal browser dell'utente.

R. Poiché oltre il 75% degli utenti che accedono al Web utilizza un browser che supporta CSS Grid, altre proprietà di layout come Flexbox, post mode e moduli CSS stanno diventando sempre più popolari. Speriamo di vedere layout più creativi che utilizzino concetti di progettazione grafica come sovrapposizione e spazio bianco verticale, ma passino comunque dinamicamente a un layout valido nei browser meno recenti.

3. L'ascesa di WebVR

Il nuovo anno 2018 continuerà a vedere piccoli passi verso AR e VR. Siamo a pochi anni dal nostro punto di svolta con l'esperienza VR. Fino ad allora, aspettati che i siti web trovino nuovi modi per includere almeno nuove esperienze. Aspettatevi alcuni siti Web di agenzie creative che colmino il divario tra giochi mobili, Web, app ed esperienze per portare nuove idee.

Sempre più produttori di contenuti sono passati a WebVR nell'ultimo anno. Le modifiche sembrano sfruttare due funzionalità WebVR:

• Ciò riduce le barriere per l'utente nell'utilizzo di ciò che crei. L'utente deve solo preoccuparsi di indossare le cuffie invece di installare il software.
• Una volta che questo è stato creato per una piattaforma, dovrebbe funzionare su nuove piattaforme fuori dagli schemi, il che è utile per spostare rapidamente l'hardware VR.

È sicuramente un compromesso ed è meglio per un po' di esperienza. Se devi scaricare centinaia di megabyte di risorse prima di poter creare il tuo primo fotogramma, sarà difficile da costruire e l'utilizzo di WebVR non sarà un grande vantaggio. A volte questo può essere risolto ripensando l'architettura o riducendo l'esperienza per attirare più persone.

4. Intelligenza artificiale

I chatbot e le interfacce utente vocali, note anche come interfacce conversazionali, sono state una tendenza enorme nell'ultimo anno. Mentre molti di loro non sono controllati dall'IA questo momento. Tuttavia, la promessa dell'IA è decisamente nell'aria.

Penso che vedremo molti più discorsi, articoli e casi di studio sull'intersezione tra UX design e AI. Questa intersezione sarà più visibile nel campo della robotica e dell'ultima "interfaccia utente senza testa".

5. Progettazione sostenibile

Internet consuma circa il 10% dell'energia mondiale. Il suo impatto su ambiente già il 50% in più rispetto alle compagnie aeree e in crescita a rotta di collo. È ora di fare qualcosa al riguardo.

La comunità ambientalista ha assunto con successo un ruolo guida nel supportare le grandi aziende tecnologiche come Google, Apple e Facebook per alimentare i propri data center con energia rinnovabile. Tuttavia, con circa 3,4 MB, la pagina Web media è quasi il 400% più grande rispetto a sette anni fa. Con miliardi di pagine su Internet, è stato creato un Web pieno di esperienze lente, gonfie e inaccessibili che ostacola gli utenti e contribuisce in modo significativo alle emissioni globali annuali di carbonio.

Oggi, la comunità del design si trova in una posizione unica per compiere progressi significativi su questo tema. I designer dovrebbero aiutare i clienti a fare scelte più responsabili. Coinvolgendo rapidamente gli utenti con i contenuti di cui hanno bisogno, offrendo un'esperienza efficace e inclusiva una volta arrivati ​​e ospitando il nostro prodotti digitali ei servizi che utilizzano energia rinnovabile, ove possibile, possono ridurre in modo significativo l'impatto ambientale del lavoro di un designer, creando nel contempo soluzioni più a misura d'uomo. I principi di progettazione sostenibile possono e devono fare un'enorme differenza, non solo a livello di microinterazione, ma anche a livello globale.

6. Progettazione inclusiva

Associato al design sostenibile, il design inclusivo diventerà più diffuso nel 2018. Il tempo per fare supposizioni su come, dove e perché le persone consumano i contenuti è finito. Il bisogno di inclusione è ormai onnipresente.

L'accessibilità è un compito difficile per alcune persone per motivi che rimangono falsi. Tuttavia, questo è il massimo metodo efficace creazione di prodotti accessibili.

7. Progettazione etica

Il design sostenibile e inclusivo è indicativo di un movimento più ampio nel design: l'etica sta diventando sempre più importante.

Le app sono spesso progettate per distrarre, interrompere e incoraggiare la dipendenza digitale, che può avere conseguenze drammatiche, incluso il costante aumento dell'ansia e della depressione tra gli adolescenti di oggi.

Fare piccoli passi per considerare le implicazioni morali di un lavoro può portare a risultati più umani, ed esplorare le potenziali implicazioni psicologiche o ambientali può portare a un migliore processo decisionale.

Spostare le cose velocemente e rompere le cose può sembrare divertente per un po', ma molti dei professionisti che lavorano nel settore digitale stanno iniziando a notare che le cose che stanno rompendo sono in realtà persone. Ora che viviamo nel modo più eufemistico tempi interessanti stanno cercando un modo per usare le loro abilità per qualcosa di significativo.

8. Sistemi di progettazione

C'è un'intera conferenza dedicata ai sistemi di progettazione, oltre a diversi libri. Continueranno a essere meccanismi importanti nella creazione di grandi opere digitali.

I team digitali hanno il compito di creare più prodotti, servizi e funzionalità che dovrebbero funzionare su più dispositivi e ambienti che mai. Per far fronte a questo compito erculeo, hai bisogno di un terreno solido. I sistemi di progettazione aiutano a raccogliere conoscenze istituzionali in modo che diversi team di prodotto e diverse discipline possano parlare la stessa lingua per fare di più. lavoro di qualità più veloce che mai.

Il design non riguarda solo gli schermi. Man mano che gli schermi con cui interagiamo diventano sempre più piccoli o, nel caso di Alexa e Siri, scompaiono del tutto, i designer dovranno espandere la loro cassetta degli attrezzi per coprire il set di abilità non visive. Capire come costruire grandi interfacce vocali sarà un requisito sempre crescente per il progettista UX di domani.

L'esperienza vocale influenzerà una quantità significativa del tuo tempo svolgendo le faccende quotidiane nei prossimi anni a causa del loro risparmio di tempo. Questa esperienza dovrebbe rispettare l'attenzione dell'utente risolvendo i suoi problemi il più rapidamente possibile e con il minor numero di parole possibili.

Se stai progettando un'esperienza vocale, inizia registrando come viene eseguita un'attività, quindi chiedi a 100 persone di spiegare come chiedono verbalmente a qualcuno di completare un'attività per loro. Questo costituirà la base del tuo modello di conversazione vocale, che identifica i molti modi in cui le persone vorranno che la tua esperienza vocale funzioni.

10. Morte della pagina principale

Ci sono previsioni che la homepage morirà finalmente nel 2018. La maggior parte dei nuovi siti Web di marchi emergenti che vedrai quest'anno si allontaneranno sempre di più dal tradizionale pagina iniziale a punti di ingresso del sito molto più dinamici. Aspettati un'esperienza molto più personalizzata quando visiti siti Web in base alla tua cronologia, posizione e al tuo profilo di dati più ampio. Dalle immagini e le loro dimensioni al contenuto effettivo che vedi e con cui interagisci, aspettati che cambi sempre di più al volo.

Uno dei maggiori cambiamenti è la definizione del sito stesso. Dal momento che le interfacce di dialogo, applicazioni mobili e profili social continuano ad evolversi, il sito web come brochure o l'esperienza di acquisto cambia. Sempre più siti stanno diventando hub per diverse informazioni e credo che quest'anno inizieremo a vedere vere innovazioni nel modo in cui le informazioni sono organizzate e consumate in uno spazio centrale.

Sempre più spesso i siti web saranno solo una parte di una presentazione multimodale del messaggio di un'azienda: saranno integrati da interfacce progettate per la voce o principalmente per il tocco. Dobbiamo smettere di considerare i siti Web come torri isolate di conoscenza e iniziare a vederli come parte di un viaggio tra dispositivi. In che modo il tuo sito web può aiutare a organizzare il trasferimento dei dati ad altre applicazioni, dispositivi o servizi? Come possono esistere simultaneamente più canali di input e completarsi a vicenda?

11. Esperienza del marchio

Le agenzie di branding tradizionali devono fare i conti con il fatto che il marchio principale del marchio non è più il logo, ma l'esperienza. I marchi si differenzieranno attraverso micro-interazioni come gesti, suoni e persino il modo in cui il testo è scritto. La strategia dei contenuti prenderà finalmente il suo posto al tavolo.

Il content marketing e il performance marketing vengono finalmente presi in considerazione per risolvere i problemi in cui si trovano nei social network e UX, e quest'anno penetreranno nuovamente nel web design. Come pagina principale sta morendo, la navigazione si sta lentamente dissolvendo, i siti vengono consumati in base al contesto e al caso d'uso e ci vuole una persona esperta per visualizzare il contenuto giusto in ogni fase. A questo punto, il valore di una strategia di contenuto non può essere negato, e questa sarà gran parte dei siti significativi che vedrai quest'anno.

12. Il potere della narrazione

Un modo per creare un marchio coerente e un'interfaccia utente che attiri l'attenzione è attraverso una storia efficace.

Un team di progettazione, prodotto e ingegneria intelligente sta iniziando a capire cosa stanno imparando i team di marketing e vendita: problemi di narrazione. Capiscono che i prodotti che creano sono più che semplici pixel e codice, e che hanno opportunità unica"costruire" una storia per le persone.

I prodotti fanno parte di storie aziendali e dei clienti molto più ampie e potenti, storie che possono essere progettate con la stessa cura e lo stesso intento delle interfacce utente o dei sistemi di progettazione o del prodotto stesso. In questa storia, il tuo cliente è il tuo eroe e il tuo prodotto è la sua spada. Migliore è la spada, il storia migliore. Migliore è la storia, maggiore è il successo del prodotto, dell'azienda e dei team che creano quel prodotto.

Su questo, forse, tutto! Buona fortuna con il tuo lavoro!