Costume folklorique russe

Nous invitons les groupes de danse chorale chantante à coopérer

Nous revenons à nos traditions russes, robes de femmes, robes de danse, robes de danse, robes d'été, chemisiers en russe style folklorique, costumes folkloriques russes, chapeaux, kokochniks

Fabriqué par nos artisans dans le style folklorique russe traditionnel, pour les fêtes nationales et historiques slaves, Maslenitsa, Ivan Kupala. Nous acceptons commandes individuelles et groupées pour la production et la confection individuelle de costumes folkloriques russes pour filles et femmes. Pendant la production Costumes folkloriques russes pour femmes les matières utilisées sont la gabardine, le coton, le crêpe satin, le lin, le satin, le calicot imprimé, le chintz, le jacquard, le brocart, l'imprimé Gjel, le Khokhloma, l'écharpe Pavlovo Posad, ou tout autre à la demande du client.Tissu et couleurs au choix de l'acheteur, les nuances de tresse pour la production finale peuvent différer de échantillons montrés sur la photo. Le coût d'un costume folklorique russe pour femme dépend du choix du tissu. Le calcul final du prix d'un costume pour femme russe a lieu après que l'acheteur a décidé matériau de fabrication et recevez sa description complète . DANS production Notre entreprise propose des robes d'été folkloriques russes modernes, des chemisiers, des chemises, des robes de danse, des robes de danse, des chapeaux pour femmes, des kokoshniks. Un beau vêtement moderne pour les groupes de chorale, de danse et de chant exécutant des chansons et des danses dans le style folklorique russe. Les costumes folkloriques russes de scène et de mariage vous apporteront joie et satisfaction, car ils fait avec amour. De très beaux costumes de carnaval pour les fêtes Maslenitsa, Ivan Kupala, Fêtes et rituels anciens russes, groupes, commandes en gros pour confection individuelle. Vous pouvez commander un costume folklorique russe pour femme en passant une commande dans notre boutique en ligne

Rozova M.G.

Au stade actuel du développement culturel, il est pertinent de se tourner vers les origines du costume folklorique russe. Les vêtements folkloriques deviennent l'objet d'études d'historiens, d'historiens de l'art et d'ethnographes. Il contient les traditions du peuple et démontre la capacité des artisans populaires à allier praticité et beauté. En costume folklorique - simplicité des formes, sévérité de la silhouette, richesse et variété de la décoration ; L'art de la coupe, de la broderie, du tissage, de l'appliqué, etc. est organiquement combiné. Des créateurs de mode célèbres se tournent également vers les origines des vêtements folkloriques et créent leurs collections sur cette base. Parmi eux, Gianni Versace et Paco Rabanne. Le créateur de mode russe Viatcheslav Zaitsev a créé à plusieurs reprises des collections basées sur le costume folklorique russe, qui « ont ravi non seulement ses compatriotes, mais aussi les connaisseurs de mode étrangers ».

Actuellement, la sphère traditionnelle de fonctionnement du costume folklorique s'est considérablement rétrécie, "passant au domaine des activités festives et scéniques".

Dans le costume de scène du genre folklorique, on observe une transformation de la culture populaire. Sur la base d'une analyse de la gamme de vêtements de scène produits réalisée par Shatkovskaya M.L., des violations importantes ont été identifiées dans la création de collections, dont la raison est « le manque de méthodes scientifiquement fondées et d'approche professionnelle dans la conception de vêtements basés sur la culture populaire, ainsi que des recommandations méthodologiques sur les caractéristiques technologiques et de conception de la fabrication de vêtements de scène du genre folklorique basés sur la culture populaire. Ce costume est basé sur un ensemble d'éléments répétitifs : une chemise blanche, une robe d'été, un kokochnik ou un ruban pour les femmes, une chemise-chemise, un pantalon ou un pantalon (souvent juste un pantalon), une ceinture pour les hommes. De plus, la palette de couleurs est le plus souvent basée sur deux couleurs : le blanc et le rouge. Ainsi, de fausses idées sur les spécificités du costume folklorique se développent.

Par conséquent, un costume de scène doit non seulement attirer l'attention par son design coloré, mais également refléter les caractéristiques traditionnelles de la coupe des vêtements folkloriques, de la couleur, de l'ornement, de la méthode de port, etc., de sorte que, grâce à la perception visuelle des images de scène, une personne peut rejoindre la culture de son peuple, ressentir l'air du temps et conserver en mémoire une véritable idée du costume folklorique, puis se tourner vers la source originale pour son auto-éducation et son développement personnel.

La création d'un costume de scène folklorique à base de vêtements folkloriques se déroule dans deux directions :

• 1. Appel aux sources ethnographiques (préservation des techniques de composition de base inhérentes aux vêtements folkloriques). Les artistes préservent la coupe des vêtements folkloriques et leurs proportions de base. L'effet décoratif du costume est renforcé : les broderies et les passementeries sont soulignées et agrandies. De nouvelles formes de composition de construction de costumes sont créées.
• 2. Stylisation - le développement d'un costume de scène basé sur des motifs folkloriques, identifiant les traits les plus caractéristiques du costume folklorique d'une région ou d'une région particulière au sens moderne du terme. Les artistes donnent vie à des costumes modernes de tous les jours, basés sur les traditions vestimentaires folkloriques. Un ornement folklorique est introduit dans la silhouette moderne, le costume est coupé en fonction de l'emplacement de l'ornement sur l'original.

Le costume de scène est conçu pour une perception visuelle à une distance inférieure à 5 à 6 mètres. Par conséquent, il devrait avoir un certain caractère décoratif.

L'élaboration des costumes de scène dépend directement du contenu du spectacle. Qu'une ou deux personnes ou un ensemble entier participent à l'acte, que le contenu de l'acte soit lyrique ou comique, etc. - tout laisse une empreinte sur l'image artistique du costume de scène. Voici quelques règles que les artistes doivent respecter lors de la création de l'image d'un costume de scène :

• 1. Dans un costume pour numéros de danse en rond, la partie supérieure est particulièrement développée, car en danse, l’attention visuelle se concentre sur les mouvements des mains. Dans ce cas, les manches sont la partie la plus élégante du costume. Utiliser des dégradés de couleurs du clair au foncé.
• 2. Dans les costumes pour numéros en mouvement (quadrille, danses tempo avec des exigences techniques de haute performance, etc.) cela se fait (en costumes pour femmes) met l’accent sur le design de la poneva ou de la jupe, attirant ainsi l’attention sur le mouvement des jambes de l’interprète et soulignant le rythme du numéro. Les combinaisons de couleurs sont basées sur les contrastes, les costumes doivent être lumineux et décoratifs.
• 3. La broderie et la couture d'un costume de scène peuvent être réalisées de manière plus décorative en utilisant un pochoir (impression d'un motif sur du tissu). De telles techniques sont utilisées pour créer un plus grand effet de perception des points ou des motifs de broderie depuis la scène ; de plus, une ligne ordinaire, par exemple, aussi grande soit-elle, n'aura pas fière allure sur scène. La mise à l'échelle des éléments décoratifs s'effectue de la même manière (augmentation de l'ornement ou de parties de garniture décorative).
• 4. Lorsque vous créez des images pour la danse de masse, vous ne devez pas les surcharger d'ornements et de couleurs vives, car tous les costumes sont perçus comme une seule tache de couleur. S'il n'y a qu'un ou deux interprètes sur scène, vous pouvez ici travailler plus soigneusement sur l'ornementation des costumes et souligner l'individualité de l'interprète.
• 5. La broderie doit être repensée pour correspondre au costume de scène. L'utilisation d'échantillons authentiques n'est pas recommandée, car ils ne seront tout simplement pas visibles depuis l’auditorium.
• 6. L'ornementation est maintenue en subordination au costume traditionnel. Ce serait une erreur de transférer l'ornement de la serviette sur les manches, ce qui ferait disparaître le rythme du motif, puisque le motif est conçu pour être perçu sous différents plans et dans certaines proportions.
• 7. L’ornement choisi est grand, facilement « lisible » de loin et clair. Se concentrer sur la silhouette des taches de couleur individuelles et leur regroupement.
• 8. Une diversité excessive dans un costume viole la perception holistique de l'image, l'harmonie de tous ses éléments. Cela s'applique également à l'utilisation de paillettes dans un costume de scène : leur utilisation renforce l'effet de perception de l'image artistique du costume et ajoute une ambiance festive, mais il ne faut pas trop se laisser emporter par l'utilisation de ce type de décoration.

Sur la base de l'analyse et de la systématisation des connaissances sur les spécificités des vêtements folkloriques, vous pouvez trouver la solution optimale pour créer une image de scène spécifique. Tous les détails d'un costume de scène doivent non seulement être harmonieusement combinés dans leur palette de couleurs, leur coupe, leur ornement et leur décoration, mais également avoir une charge sémantique. Autrement dit, le costume d'une fille devrait caractéristiques externes diffèrent de celui des femmes, festif du quotidien, le costume d'une femme âgée du costume d'une jeune femme mariée, etc. Toutes les caractéristiques comparatives se reflètent dans le costume folklorique.

Le choix du tissu n'est pas négligeable lors de la création d'un costume de scène. Le costume traditionnel russe était fabriqué à partir de tissus faits maison (laine, lin, coton, chanvre, etc.), et plus tard à partir de matériaux naturels fabriqués en usine (soie, velours, satin, chinois, etc.). Par conséquent, la tâche lors de la création d'un costume folklorique de scène est de transmettre la texture du tissu conformément à l'original.

Différents effets sont utilisés pour créer une texture de tissu :

• 1. Peinture sur tissu.
• 2. Superposer un tissu sur un autre.
• 3. Impression (imprimer).
• 4. Broderie (couture).
• 5. Appliques, rayures, etc.

Vous ne pouvez pas combiner des tissus ménagers avec des tissus de théâtre (par exemple, des robes imprimées en usine pour les filles et des chemises en soie pour les garçons). Cela a l'air insipide et ignorant. Pour rendre les costumes lumineux, ils ont besoin d'un design décoratif. Si vous utilisez de la broderie, alors sur tous les costumes – hommes et femmes. Il ne faut pas avoir peur de la monotonie ici, car il ne faut pas confondre la monotonie avec un style unique. Les costumes avec broderie sont des costumes style uniforme, la diversité est obtenue par les relations de couleurs et la nature de la coupe.

Pour les danses folkloriques, les quadrilles et les danses croisées, les robes ne doivent pas dépasser 25 centimètres du sol, et pour les danses modernes et de salon, 33 à 35 centimètres, en tenant compte du talon du danseur. Dans les danses en rond, la longueur de la robe d’été doit couvrir la moitié du talon de l’interprète.

Les chemisiers pour hommes pour la danse folklorique ne sont pas cousus en satin, mais en simple facile tissus, en soie mate, et encore mieux en tissus de coton, laine fine, lin. La longueur de la chemise doit être telle qu'il y ait au moins 18 à 22 centimètres du bas de l'ourlet aux genoux et que le chevauchement des manches ne couvre que la moitié du poignet.

Les costumes pour hommes n'ont pas besoin d'être décorés luxueusement, car dans les véritables costumes folkloriques, les vêtements pour hommes ont toujours été beaucoup plus modestes que ceux des femmes. Un détail frappant dans un costume de scène pour hommes peut être une ceinture.

Lors du choix des matériaux, l'éclairage doit également être pris en compte, car certains tissus peuvent être perçus différemment sous la lumière artificielle (notamment les couleurs bleu-bleu s'estompent et deviennent grises à la lumière électrique).

L'ensemble folklorique pour enfants « Zvonnitsa » (directeur : artiste émérite de Russie Petr Sorokin) est un bon exemple du reflet des traditions folkloriques dans les costumes de scène modernes. Les costumes des jeunes artistes sont choisis stylistiquement correctement, reflétant l'âge et les caractéristiques locales. La tradition panrusse du type robe d'été est prise comme base, le matériau de fabrication est superbement sélectionné et les bases de la coupe traditionnelle sont préservées.

Le costume de scène de l'ensemble chorégraphique biélorusse « Khoroshki » a préservé les traditions vestimentaires folkloriques de Biélorussie. Tous les costumes de l'ensemble sont exclusifs et confectionnés à la main. Ils sont le résultat du travail créatif minutieux de centaines d’artistes : designers, coupeurs, couturières, tisserands, brodeurs et tisserands de paille.

La création d'un costume folklorique de scène en général est influencée par de nombreux facteurs externes et internes. Sur la base de l'étude des traditions folkloriques en matière de vêtements, de l'analyse et de la systématisation des connaissances acquises, il est possible de créer un costume de scène qui reflète les spécificités du costume folklorique et répond aux exigences culturelles du stade actuel de développement de la société.

« Il est nécessaire de soutenir l'intérêt des artisans et des créateurs de mode qui s'efforcent d'étudier, de préserver et de développer les traditions du costume russe, d'éduquer et de contribuer à façonner les goûts esthétiques de la jeune génération sur la base de la culture traditionnelle, d'identifier et de soutenir artisans talentueux, nouvelles équipes et centres d'auteurs dans le domaine de la création du costume russe dans sa diversité régionale".

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Les sites Web, comme les fleurs et les voitures, ont besoin de soins. Si un site est lancé et que personne ne s'en soucie, tôt ou tard, il cessera de fonctionner. Mais un site Internet n'est pas seulement du texte et des images, c'est le visage d'une entreprise sur Internet, un canal de vente. Et lorsque le site cesse de fonctionner, à première vue, rien ne se passe, mais au fil du temps, il y a moins d'appels et de clients. Ceux qui visitent votre site penseront que l'entreprise a fermé ses portes : après tout, son site ne fonctionne plus. Ceux qui ont recherché votre entreprise sur Internet ne pourront pas la trouver – encore une fois, le site ne fonctionne pas. Seuls les concurrents seront contents.

"Nous avons commandé un site Web à notre studio Web local, tout payé, et maintenant notre site a disparu. Le studio Web ne répond pas aux téléphones, ne répond pas aux lettres, nous sommes venus à leur bureau - il s'avère qu'ils ont déménagé il y a longtemps." Malheureusement, c'est une situation typique. Ça arrive encore "un programmeur travaillait sur notre site, il a quitté avec tous les mots de passe", « L’entreprise a subi une réorganisation, pendant qu’elle réglait les dossiers, elle a perdu le site Internet » et bien sûr "Je ne comprends rien à vos Internets, aidez-moi à réparer notre site."

"Mon entreprise, YugPodzemCommunications LLC, est engagée dans la pose et la maintenance de pipelines externes, le site Web a été créé pour nous par des développeurs locaux de Krasnodar en 2008 et tout allait bien - ils l'ont surveillé, mis à jour, il était facile à trouver dans Yandex Mais je ne sais pas ce qui s'est passé - Soit il y a une crise, soit ils sont fatigués de faire leur travail - un employé s'approche de moi et me dit - Andrey Yuryevich, notre site ne fonctionne pas, aujourd'hui le deuxième client l'a déjà dit à ce sujet. J'appelle les programmeurs - et il y a "le téléphone n'est pas disponible". L'adresse du site est partout sur les cartes de visite, dans les voitures de société. Que dois-je faire ? J'ai appelé mes amis - ils m'ont donné le contact du St " Les gars de Saint-Pétersbourg, ils ont réparé mon site Web et le gèrent. Merci ! Cordialement, A.Yu. Mostovoy."- site client ugpc.ru

ÉTAPES POUR RESTAURER LE SITE :

Appelez-nous au 8-800-333-16-58 ou écrivez-nous par e-mail [email protégé] pour clarifier le coût et le calendrier des travaux. La restauration d'un domaine et d'un site Web coûte cher, mais les pertes de réputation de l'entreprise et les coûts de création d'un nouveau site Web sont bien supérieurs au coût des travaux de restauration. Le délai de base pour le réenregistrement du domaine est de 3 jours ouvrables, celui de la restauration du site est de 5 jours ouvrables.

Remplissez un formulaire de domaine pour un particulier (téléchargez le formulaire) ou envoyez les coordonnées de votre personne morale. Pour des travaux dont le coût est de 7 000 roubles. il est possible de conclure un accord (télécharger l'accord). Vous payez pour le travail.

Qu'est-ce qu'un domaine :

Un domaine est l'adresse d'un site Web sur Internet, un ensemble de lettres et de chiffres, comme un numéro de téléphone. L'adresse de notre site Web est dra.ru, l'adresse VKontakte est vk.com, l'adresse Yandex est yandex.ru. Les domaines sont enregistrés et gérés par des bureaux d'enregistrement de domaines. Chaque site Web sur Internet possède son propre domaine. Votre site fait de même, mais maintenant le domaine ne fonctionne pas et doit être restauré.

À qui le domaine est-il enregistré :

Sur individuel ou à entitéà votre demande. Si vous êtes un entrepreneur individuel, du point de vue du statut juridique des domaines, le domaine est enregistré à votre nom en tant que particulier. Pour certains bureaux d'enregistrement de domaines, il est également possible d'enregistrer pour les non-résidents de la Fédération de Russie (particuliers et entreprises étrangers).

À qui appartient le domaine :

Un domaine n'est pas un objet du droit foncier (comme un appartement ou une voiture), donc, d'un point de vue juridique, il n'a pas de propriétaire. Un domaine est une entrée dans le registre d'un registraire de domaine qui a un administrateur, qui est essentiellement le propriétaire (gère le domaine, le renouvelle ou peut transférer le domaine à un autre administrateur). Vous pouvez vérifier qui est l'administrateur du domaine via le service Whois du registraire, par exemple, dans Axelname - si dans le champ Org : il est indiqué KreoBits ou CreoBits - alors le domaine est avec nous, si personne privée - alors le domaine est avec une personne privée (conformément à la loi fédérale 152 sur les données personnelles, le registraire n'a pas le droit d'indiquer le nom complet dans les données publiques et donc « Personne privée » est écrit pour toutes les personnes physiques).

Nous créons un compte (accord) auprès d'un registraire de domaine accrédité sur la base de votre formulaire de demande personnel ou des coordonnées d'une personne morale et effectuons l'enregistrement du domaine à votre nom. Nous créons un nouvel hébergement pour le site et reconstruisons les pages du site avec du texte et des images sur le système de gestion de site MODx moderne. En conséquence, nous obtenons un site Web entièrement fonctionnel qui ressemble et est rempli de la même manière que le site Web que vous aviez auparavant. Nous vous donnons les mots de passe du domaine, de l'éditeur du site et de l'hébergement.

Qu'est-ce que l'hébergement :

Pour qu'un site Internet soit accessible via Internet, il doit être placé sur un serveur Internet (ordinateur spécialisé). Ce service s'appelle " hébergement"(de l'anglais) hébergement). Techniquement, un site internet est un ensemble de fichiers, il est hébergé sur un hébergement et devient accessible depuis n’importe quel appareil connecté à Internet. Si l'hébergement est bon, alors le site est toujours disponible, fonctionne rapidement et ne tombe pas en panne. Si l'hébergement est mauvais, le site fonctionnera lentement et par intermittence. Nous hébergeons des sites restaurés sur les équipements du centre de données Selectel (Moscou), l'un des meilleurs fournisseurs d'hébergement de la Fédération de Russie.

Qu'est-ce que MODx :

MODx est un système de gestion de contenu anglais. Système de gestion de contenu (CMS). Il est nécessaire pour que le site fonctionne, en faisant une analogie - tout comme Windows est un système de gestion d'ordinateur et Android est destiné à un smartphone et une tablette, MODx est la même chose, uniquement pour le site. Mais contrairement à Windows et Android, il existe des centaines de systèmes de gestion de sites Web dont l'objectif et la complexité diffèrent, les plus courants étant 1C-Bitrix, UMI.CMS, Wordpress, Joomla et MODx. La tâche principale de MODx, comme tout autre CMS, est d'assurer le fonctionnement du site et des outils pratiques pour son édition par le programmeur et l'éditeur (par exemple, le responsable de votre organisation). Les CMS sont payants et gratuits, MODx est gratuit, toute la gestion est en russe.

Ce que nous allons restaurer :

Tout ce que nous pouvons restaurer, y compris le design de votre site, son contenu (textes, images), ses fonctionnalités – structure, menu, recherche, catalogue, formulaire retour. C'est comme récupérer les données d'un ordinateur en panne ( disque dur), si le spécialiste est bon, il restaurera tous les fichiers tels qu'ils étaient.

QUELLES GARANTIES ?

Nous sommes une petite entreprise, nous travaillons depuis 2007, nous valorisons chaque client et valorisons notre réputation. Nos garanties :

• notre entreprise n'est pas une entreprise éphémère, nous avons déjà 9 ans, c'est facile à vérifier, faites un extrait en ligne du Registre d'État unifié des entités juridiques pour KreoBits LLC (TIN 7840363309). Vous pouvez également consulter la pratique de l'arbitrage (« affaires devant les tribunaux ») de notre organisation : en 9 ans de travail il n'y en a que deux, dont l'un que nous avons gagné, et le second en cours.
• travailler pour des montants à partir de 7 000 roubles. effectué conformément au contrat
• DRA est une marque déposée - .
• gratitude à notre organisation de la part du gouvernement - . Nous travaillons avec le Comité de gestion des ressources naturelles depuis 7 ans, maintenant et développant leur site Web.

Nous vous demandons d'être vigilants, car il y a des escrocs travaillant en notre nom qui n'hésitent pas à se présenter comme des employés de KreoBits/DRA.RU et promettent une assistance pour restaurer des sites et des domaines pour une somme modeste (ou totalement impudique). N'oubliez pas que nous écrivons uniquement à partir d'adresses @dra.ru, par exemple à partir d'adresses [email protégé], [email protégé] et si vous avez reçu une lettre d'une autre adresse, par exemple, [email protégé], alors ce sont des escrocs. Appelez-nous simplement au 8-800-333-16-58 et posez toutes vos questions sur la restauration du site. Notre site Web dra.ru

www.irma-decor.ru/portfolio/national.html Costumes nationaux. Dans l’esprit des gens modernes, les vêtements nationaux russes sont des objets brillants avec des styles et un décor caractéristiques. Une chemise blanche, une robe d'été et un kokochnik - quelque chose comme ce costume apparaît dans notre imagination lorsque nous parlons de sur les vêtements pour femmes. Eh bien, le costume folklorique des hommes, comme nous le pensons habituellement, semble encore plus simple - une chemise ample, nouée avec une ceinture et un pantalon avec des chaussures en liber. En fait, le concept de « costume national russe » est beaucoup plus large, plus intéressant et plus riche que l'image du folklore rustique qui nous est imposée.

2. Deuxièmement, le costume russe, comme les costumes des peuples de Russie, n'est pas un uniforme unique établi pour tous les résidents de l'Empire russe, mais un grand nombre de options spécifiques aux différentes provinces.

3. . Ainsi, un habitant de la région de Moscou s'habillait de manière complètement différente de celle, par exemple, d'un habitant de Tver ou de Nijni Novgorod. Les différences concernaient la composition du costume, les caractéristiques de coupe, les tissus et les couleurs. des chemises d'été et dans le sud - une jupe.

4. Le costume folklorique des femmes du sud et du nord était radicalement différent. Dans les provinces du nord et du centre, les femmes portaient des chapeaux. Kokoshniks, kichkas, foulards de styles et de décorations variés - tout cela complétait les vêtements des femmes mariées et complétait magnifiquement l'image.

Festival du costume et des talents nationaux « Ma Patrie »

Du 12 au 14 mars 2018, le IIe Festival du costume et du talent national « Ma patrie" Le festival a pour objectif l'éducation patriotique et esthétique, la vulgarisation du costume national, le soutien à l'art populaire, l'étude et la préservation du patrimoine historique et culturel de la Russie. L'organisateur du festival est l'organisation autonome à but non lucratif Centre d'initiatives civiles " Le droit de vivre" est le lauréat du concours de subventions pour les OBNL à vocation sociale organisé par le Comité des relations publiques de Moscou.

Dans le cadre du II Festival du Costume et des Talents Nationaux « Ma Patrie », le Concours « Costume national de Russie» par nominations « Costume ethnographique», « Costume historique», « Costume de ménage moderne», « Costume de scène moderne" et Concurrence " Talents de la Russie» par nominations « Voix», « Chorégraphie», « Genre instrumental" Plus de 100 candidatures ont été déposées pour la partie par correspondance du concours ; en février 2018, une réunion du jury s'est tenue pour sélectionner les meilleures. Les candidats ont été évalués par un jury composé de représentants de l'intelligentsia créative, de professionnels dans le domaine de la mode et du costume national : Artiste du peuple de Russie Natalia Bannova; Sergueï Rzaev- styliste, chef de projet photo " Beautés de la Russie»; Alena Shepeleva— Directrice des concours de beauté et de talents de la Société » Maison de Mode Internationale" ; jeune chanteur russe Sofia Fissenko.

Des représentants de Moscou, de la région de Moscou, de la République du Bachkortostan, Région de Kostroma, République d'Ossétie du Nord-Alanie, République de Karachay-Tcherkessie âgé de 4 à 60 ans. 12 mars 2018 à l'École d'art pour enfants du nom. M.A. Balakirev a organisé l'inauguration du festival, Concours " Costume national de Russie", Concours " Talents de la Russie" Les participants du festival ont montré au jury et au public un kaléidoscope d'images folkloriques lumineuses du Moyen Âge à nos jours, ont présenté des costumes nationaux de différentes régions de Russie et des ethno-tendances modernes de la mode.

Chaque représentation était accompagnée d'une histoire sur le costume, les traditions et l'intention artistique de l'auteur. Concours " Talents de la Russie" a aidé de nombreux participants à révéler davantage la beauté de leur costume grâce à leur créativité. Toutes les performances des participants au programme du concours ont été chaleureusement accueillies par le public, provoquant invariablement des applaudissements et des cris " Bravo" ! Dans le foyer de l'école, des master classes créatives et une exposition de costumes folkloriques et de scène ont été organisées pour les participants et les spectateurs.

Le 14 mars 2018, dans la salle de concert du régiment présidentiel du bâtiment de l'Arsenal du Kremlin de Moscou, un concert de gala des lauréats, une cérémonie de remise des prix pour les participants au festival et une exposition du projet photo « Beautés de la Russie" Les lauréats du festival ont interprété leurs meilleurs numéros, ce qui leur a valu la victoire. Le comité d'organisation et les partenaires ont récompensé tous les participants avec des certificats, des coupes, des diplômes, des cadeaux et des prix mémorables. Il s’agissait d’une célébration à grande échelle de la culture et des traditions au cœur même de notre Russie multinationale.

Photo des archives du Festival « Istoki »