Chaque concepteur et développeur Web est intéressé à suivre le rythme et à créer un produit qui sera en ligne avec les dernières tendances et tendances.

Le développement web est très dynamique et à mon avis il est assez difficile de prédire exactement ce qui se passera l'année prochaine, mais il est tout à fait possible de tracer des chemins communs.

Il faut comprendre que les tendances pour 2018 sont une continuation directe de 2017. Nous arrêtons mentalement le processus et supposons ce qui va se passer ensuite.

Pour être honnête, j'ai un peu édité ce post. Au début, j'ai eu une liste standard, mais vous ne pouvez pas vivre comme ça. Alors je l'ai pris et l'ai réécrit un peu différemment. Je parlerai d'abord des tendances générales, puis je couvrirai plusieurs domaines dont on parle dans le reste du monde, mais il n'y avait pas de place pour cela dans les sélections et les prévisions des camarades russes.

La liste des tendances est basée sur les prévisions des principaux studios de design et communautés, Behance, ainsi que sur des impressions personnelles.

Tendances générales de conception de sites Web

Animations et vidéo

L'animation est devenue mature et passe maintenant à une nouvelle qualité - si auparavant il s'agissait d'animations d'arrière-plan et d'effets de survol intéressants (effets lors du survol d'un élément), maintenant l'animation illustre l'interaction avec le site d'une manière plus haut niveau, montre les processus en cours.

Projet : Neo Kids - Concept d'intégration / Auteur : FΛNTΛSY

Je ne me souviens pas où, mais cette année, j'ai vu une mise en œuvre intéressante du processus de recherche de site sur un site - pendant qu'il se déroulait, ils m'ont montré une animation sur le sujet, et attendre la fin du processus est passé inaperçu.

Mais nous ne serons pas unis dans plus d'une animation d'éléments - la bonne vieille animation gif nous est revenue et ne va pas partir dans un avenir proche. Il en va de même avec l'utilisation de la vidéo - Internet devient plus rapide, les limites sont illimitées et les smartphones sont plus puissants.

Projet : cinemagraphs.com/

Profondeur d'interface

Le design plat devient moins plat - la profondeur y est ajoutée grâce à l'utilisation d'ombres et de demi-ombres. Maintenant, ce n'est plus seulement un plan, mais déjà un espace pseudo-tridimensionnel.

Projet : Annonces de promotion Nike - Effet de parallaxe / Auteur : Jardson Almeida

Probablement, dans un avenir très proche, Flat sera remplacé par l'espace 3D, car il y a toutes les conditions préalables pour cela.

Projet & Auteur : The Artery

Le design plat et minimaliste était très utile à l'époque où il était nécessaire de montrer une belle image à un coût minime - le nombre d'audience lisant à partir de smartphones et de tablettes a augmenté, et leur puissance et leur accès à Internet laissaient beaucoup à désirer.

Maintenant, ces restrictions s'estompent progressivement. Le minimalisme, cependant, demeure, mais devient plus technologique.

La typographie est le pouvoir

Pour les tendances de texte Web pour 2018, vous ne pouvez pas penser à un meilleur slogan que "Plus de gros textes, moins de petits textes".

Pour les amateurs de longs passages de texte et d'optimisation mots clés des temps tristes arrivent - les gens lisent de moins en moins, et les algorithmes de recherche ne fonctionnent plus comme ça (ils peuvent même être bannis).

Projet : Doom massif tout en un pack psd / Auteur : Milo Themes

Il est temps pour les grands titres et les polices de caractères intéressantes. Une variété de polices différentes - y compris des polices cyrilliques - vous permettent d'utiliser le texte comme un élément de conception autonome et parfois principal.

Chargement du site créatif

L'époque où les sites Web utilisaient des barres de chargement ennuyeuses est révolue. Désormais, tout appartient au passé - le temps passé à charger le site peut être utilisé de manière créative.

Cependant, à mon avis, le site doit encore se charger rapidement. Le site qui est donné en exemple est très créatif. À tel point qu'il n'est pas immédiatement clair de quoi il s'agit et comment l'utiliser.

isométrie

La projection isométrique est une méthode de représentation visuelle d'objets tridimensionnels en deux dimensions. Cela était auparavant utilisé dans les dessins techniques et d'ingénierie avant d'être utilisé par les concepteurs.

Opinion personnelle. Personnification

Chaque produit doit avoir non seulement une marque, mais également un auteur - une personne ou une équipe spécifique qui l'a fabriqué.

Dans diverses entreprises qui ont non seulement un site Web d'entreprise, mais également un blog à l'intérieur, le contenu est créé non seulement par des personnes spécialement formées, mais directement par les employés de l'entreprise, et non seulement son nom et sa position (domaine d'activité) sont indiqué, mais aussi une vraie photo (pas un avatar) et même des contacts.

Projet : Modèle PSD gratuit DZ One / Auteur : Viet Huu Doan

La tendance principale est l'individualisation de masse. Le design n'est pas pour tout le monde, mais pour tout le monde. Les designers pensent à un intérieur éclectique - un mélange de styles et de stylistiques exprime au mieux la personnalité et ses prédilections.L'appel de 2018 est : ignorez les tendances, personnalisez l'intérieur et montrez vos émotions !

Les promoteurs du monde entier réduisent la superficie moyenne des appartements, les habitations urbaines deviennent plus compactes. L'esprit des designers est occupé par tout ce qui aidera le nomade moderne à tenir dans un petit nombre de mètres, sans perdre en confort: canapés modulables, tables pliantes, lits pliants et cuisines cachées.

rédacteur en chef INTÉRIEUR+DESIGN

Les innovations technologiques deviennent particulièrement aiguës : appareils multifonctions, robots domestiques, appareils électroménagers avec accès Internet. Les plafonniers, les bouilloires et les réfrigérateurs sont contrôlés depuis un smartphone. Les cuisines des maisons modernes rappellent les terrains de jeux des chefs professionnels, tant par le niveau de technologie que par la qualité des plats qui y sont préparés.

Une nouvelle génération de passionnés de design a enterré le faux i ndustrial chic et style "loft", "campagne urbaine" douteuse et "glamour" hôtel brillant. Les intérieurs beiges ont finalement disparu, laissant place à la couleur et à l'ornement.Le design danois rationnel est au sommet de sa popularité en Europe, mais il est repoussé par le maximalisme italien.

Le concept « d'intérieur décoré » se démode rapidement. Les gens veulent être designers eux-mêmes. L'idée d'un intérieur stylisé, délibérément décoré avec des natures mortes "savamment" agencées semble dépassée.

Hôtel propre à San Francisco. Projet Kelly Westler.

Hôtel propre à San Francisco. Projet Kelly Westler.

1. Maximalisme En 2017, des équipes de créateurs de mode telles que Dimorestudio, Peter Pilotto ou LaDoubleJ nous ont fait découvrir des intérieurs inoubliables extravagants. Imprimés et ornements contrastés, mélange puissant de styles et d'époques différents, le retour des années 80 marque une rupture avec le minimalisme d'inspiration scandinave qui a dominé ces dernières années. Le maximalisme n'a pas encore pris de l'ampleur au niveau du consommateur général, mais cela arrivera très bientôt.Les consommateurs veulent s'exprimer, et le maximalisme (parfois à la limite du kitsch) leur permet de le faire. "Le consommateur ne veut plus qu'on lui raconte des histoires (il les raconte lui-même), il veut faire preuve d'empathie et vivre de nouvelles expériences", précise Vincent Grégoire, de l'agence de style NelliRody. - Au fur et à mesure que les rythmes se sont accélérés, on mélange bon et mauvais goût,grandes et petites marques laissons libre cours à l'imagination."

La Double J Housewives. Avec Bitossi Home

2. Univers parallèles récréateurs, restaurateurs et fabricants unissent leurs forces. Ensemble, ils créent des événements colorés et joyeux qui nous emmènent de la métropole animée à des univers parallèles - chaleureux, décalés et exotiques. Sous l'influence de cette tendance, les meubles acquièrent des couleurs vives et audacieuses, les surfaces jouent avec les reflets. PL'utilisateur est encouragé à parler de l'intérieur comme d'une expérience onirique et sensorielle.

L'Arts Club sur Dover Street, l'intérieur de Leo. Les intérieurs de l'institution d'élite à Londres ont été créés par Britt Moran et Emiliano Salci, Dimorestudio.

3. Prêt pour Instagram Chaque décorateur débutant aura désormais un mur d'accent. « La révolution numérique change les règles, explique Vincent Grégoire. - Devenus stylistes, nous travaillons l'imageet prendre soin de notre propre maison comme d'une « salle d'exposition » où nos vies et nos passions sont exposées. Un intérieur pour un cadre qui sera aimé et détesté, aimé et posté sur les réseaux sociaux. Effets théâtraux, narcissisme et décoratif exhibitionnisme- c'est ce qui attend les utilisateurs avancés dans la saison 2018/2019.

Chiara Andreatti et la collection de meubles de salon. Projet Bienvenue ! Fendi.

4. Intemporel Le siècle dernier est cité, réédité et devient de plus en plus cher. La mode du modernisme d'après-guerre - "le modernisme à visage humain" ne va pas nous quitter en 2018. Les meubles sont devenus beaucoup plus arrondis et féminins, et les choses dans l'esprit des années 30-50 sont audacieusement combinées avec des citations ultérieures des années 70 bourgeoises-bohèmes et des années 80 radicales. Miuccia Prada expose des fauteuils de modernistes brésiliens à Miami, l'anti-design commence à gagner de nouveaux adeptes. Fendi a travaillé sur le concept d'un salon convivial . Les idées de luxe animé et d'élégance sont associées par la nouvelle star de la déco à la bourgeoisie des années 1970, hommages aux maîtres de la Sécession viennoise et à la diva du design italien.

Boutique Prada à Miami.

5. Sécession viennoise 2017 est passée sous le signe du siècle, du mobilier gai et radical. Les fashionistas nostalgiques et sophistiquées de 2018 sont invitées à se remémorer les théières et vases de Koloman Moser, le mobilier architectural d'Adolf Loos et Joseph Hoffman. En 2018 bD'innombrables expositions et ventes aux enchères seront consacrées à l'Art nouveau viennois et aux centenaires de la mort des artistes Gustav Klimt, Egon Schiele et de l'architecte Otto Wagner.

Le Tigre Qui Fume ("Le Tigre fume une pipe"), Douze courtepointes textiles conçues pour Hermès par l'artiste Seulji Lee. Collection 2017-2018.

6. Collections capsules De plus en plus de fabricants adoptent une approche interdisciplinaire, faisant appel à des rédacteurs d'industries connexes. Graphistes, architectes célèbres, créateurs de mode deviennent les auteurs de tapis, tables et lavabos. Les produits de collaboration sont commercialisés en petits lots, mettant l'accent sur l'élitisme et l'unicité du produit.

Fauteuil Freistil x Collection Dawid Tomaszewski. Rolf Benz.

7 Sur mesure Les choses sur commande, selon les mesures et les tailles individuelles apparaîtront de plus en plus dans nos maisons. Les artisans locaux et les entreprises mondiales vantent des solutions « flexibles » : des intérieurs qui s'adaptent aux besoins du propriétaire.

8. Mobilier modulaire Les canapés et les canapés, les étagères et les tables basses forment des connexions complexes comme des puzzles japonais. Modèles dans l'esprit de Lombrico, B&B Italia, connu sous le nom de canapé "sans fin", l'un des plus populaires dans les années 70, habillera les salons spacieux.

Luka Niketto et Oki Sato (Nendo) ont créé la série de meubles modulaires Isole basée sur le principe de l'écriture de quintuples tanka japonais, qui sont commencés par une personne et terminés par une autre.

9. Mobilier sculptural Des objets aux proportions asymétriques étranges ou des meubles ressemblant à sculptures abstraites - sur la vague. De telles choses sont à collectionner et il ne devrait pas y en avoir beaucoup.

Canapé Glider, design Ron Arad, Moroso.

10. Meubles polis Poli au lieu de brossé, palissandre au lieu de chêne texturé - les fabricants de meubles italiens, les guides de la mode du meuble se passionnent pour les finitions dans l'esprit des années 80. Buffets rouge-brun, commodes et crédences, lits au cadre poli sont apparus dans les dernières collections des plus grandes marques.

Salon. Deux canapés club rappellent le style du designer américain V. Kagan. Une longue armoire finie en palissandre est l'endroit idéal pour des arrangements symétriques. Lampes Puzzle, diz. J.Adler.

11. Miroirs et arches Des éléments de scénographie théâtrale pénètrent activement dans la maison. Arcs en plein cintre et grands miroirs inclinés de forme irrégulière dramatiser l'intérieur.

12. Explosion de velours Des vacances de luxe au quotidien ? Aucun tissu ne le créera mieux que le velours.Surtout dans des tons précieux comme le saphir, la citrine, l'émeraude, l'améthyste et le grenat rose. Dans les intérieurs 2018, le velours est utilisé comme tissu d'appoint ou en tandem avec des meubles aux silhouettes modernes.

La collection True Velvet a été conçue par l'architecte et designer India Madavi pour la Maison française Pierre Frey, fabricant de textiles d'intérieur et de papiers peints.

13. Tapis Accentuer les tapis multicolores de formes intéressantes avec des graphismes expressifs sont devenus à la mode.Plus le dessin est abstrait, mieux c'est.

Tapis Hexagon de la collection Parquet, design Front, GAN.

Après la fête, diz. G. Roberts, cc-tapis. L'auteur transmet l'atmosphère des vacances à travers un motif abstrait ressemblant à des confettis. Le tapis est fait à la main par des artisans tibétains - 152 000 nœuds par mètre carré.

Salon, conçu par Robert Migotto.

14. Illusions d'optique Art cinétique, erreurs de perception visuelle, vibrations dans l'esprit de Vasarely restent de véritables compagnons des intérieurs maximalistes.

Lustre Singularité, diz. B.Lorimer. Galerie FUMI, Londres.

15. L'arc-en-ciel déborde Les dégradés et les déversements d'aquarelle se sont déplacés dans les salles de bains. Les tesselles de mosaïque sont décorées d'irisations - des reflets de couleurs vives rappelant l'holographie argentée ou les taches d'essence. Réfléchissant la lumière, attire le regard, changeant selon l'angle de vue.

16. Nouvelle botanique En plus de la demande accrue de plantes d'intérieur aux feuilles expressives, les friperies et les pots pour plantes grimpantes reviennent à l'intérieur. Les succulentes ont été remplacées par des cissus, du lierre et Tradescantia de "grand-mère", librement suspendue au plafond. MAIS jungle tropicale et imprimé floral intense ne vont pas quitter les murs et les tissus d'ameublement, ravissant les passionnés des années 70.

17. bohème chic Macramé, imprimés paysans, tapis indiens et papiers peints aux motifs d'éléphants, de singes et de paisley, le style hippie des années 70 revient dans les chambres des jeunes.

Projet Peter Pilotto & Friends. 2017

18. Vie confortable Commerces de détail, cafés, hôtels, espaces de travail ressemblent à des pièces à vivre, les frontières entre travail et loisirs s'estompent de plus en plus. Les espaces axés sur l'acquisition de nouvelles expériences plus que sur l'esthétique seront populaires. De plus en plus de meubles "pour la maison et le jardin" apparaissent. Les articles légers et portables fabriqués dans l'esprit du "camping urbain" se distinguent par une couleur gaie et un élément ludique.

19. Maison confortable La tendance se poursuivra en 2018. Nous avons toujours le désir d'un mode de vie simple, calme, discret, où la maison est notre principal refuge dans un monde politiquement turbulent et bruyant. Tout est valorisé qui fournit, le silence et une sorte - des fauteuils-cocons, des rideaux insonorisants et des canapés moelleux douillets. Le mot suédois Lagom a enrichi la tendance hygge - il se traduit par "pas trop petit et pas trop". Les espaces calmes et relaxants sont à la mode. C Il est possible de respirer de l'air frais sans quitter la ville et de se détendre sans aller au spa, et les designers conçoivent des choses favorables à la psyché. États émotionnels - Le bien-être émotionnel sera le thème de la London Design Biennale à l'automne 2018.

Canapé Moon, design Raphael Navot, Domeau & Pérès.

Fauteuil Mollo Fauteuil, diz. F. Maluen. Établi & Fils.

20. Perfection imparfaite L'attention est attirée sur les meubles fabriqués par des personnes, pas des machines. Dans la conception d'objets, le technocraft triomphe - les choses créées à l'aide d'un travail artisanal et de techniques anciennes, ainsi que les dernières technologies et/ou matériaux. Les décorateurs ont rappelé le principe japonais du wabi-sabi, l'accent mis sur l'utilisation d'objets fabriqués avec des imperfections inhérentes et avec un sens accentué de l'authenticité.

Autopsie des selles #6, diz. M. Lin, K. Masso. Galerie Carwan, Beyrouth.

"Les détails deviennent de plus en plus importants dans la conception de la maison.Qu'il s'agisse de marqueterie de bois ou d'un motif complexe, la qualité du détail joue un rôle de plus en plus important dans tous les aspects de la décoration d'intérieur."Timothy Corrigan, designer américain.

21. Intérieurs ton sur ton Alors que les intérieurs maximalistes lumineux font de plus en plus d'adeptes, les minimalistes préfèrent apaiser le regard avec le monochrome.Des palettes subtiles, superposées et texturées donnent une impression de faciliter.

Lee Edelcourt. Trendbook PE 2018. Transition.

22. Ressources locales Aujourd'hui, les concepteurs d'un simple clic de souris d'ordinateur ont accès à toutes les ressources du monde. Cependant, beaucoup prêtent de plus en plus attention aux produits non pas de marques mondiales, mais de modestes producteurs locaux. "Mes clients préfèrent que j'investisse leur argent dans l'économie locale", explique le designer américain Max Humphrey. "Je choisis des tables et des chaises locales, des lampes, des carreaux et du bois."

23. Matériaux utilitaires Le contreplaqué (c'est-à-dire le bois multicouche), le béton (pour les meubles et les accessoires texturés), le terrazzo (béton avec des éclats de marbre), le rotin, le bambou (même pour les revêtements de sol), la toile de lin, le mohair et le tissu militaire sont revenus parmi le riche choix de matériaux. Les favoris des années 70 sont visibles à l'intérieur - meubles en osier, abat-jour en boulier et boîtes en écorce de bouleau. Dans un avenir proche, les blocs de verre, le stratifié et un hit des années 90, la fourrure synthétique, seront les prochains en lice.

Lampe à suspension Chanpen, diz. A. Pérot, Forestier. Boulier, cuir, marbre.

24. Étrange recyclage Meubles fabriqués à partir d'ordinateurs et de smartphones recyclés ; peau de feuilles d'ananas; Les carreaux de cosse de maïs font partie des matériaux difficiles à recycler qui ont fait leur apparition en 2017. Seattle Solanki, directeur du studio de design Ma.tt.er, pense que 2018 verra beaucoup de surfaces glamour et élégantes qui évitent les stéréotypes d'une esthétique "recyclée".

25. Nouvelle pauvreté Selon l'agence de style PeclersParis, l'homme et la nature se sont réconciliés.Dans un monde où les catastrophes liées au changement climatique et à l'épuisement des ressources naturelles se multiplient, l'homme est plus que jamais conscient de la nécessité de la préserver.Meubles écologiques sans produits chimiques - avecchaises, tables et consoles 2018 doivent être durables et montrer leur simple « origine naturelle ».

Tabourets tabourets, diz. J. Morrison et W. Kumano. La collection comprend des modèles en trois tailles, conçus pour une, deux ou trois personnes. Le matériau était du bois hinoki - cyprès japonais.

26. Pierre Crush en marbre blanc de Carrareitérations inattendues de pierre comme le gris et le vert.À Matériaux de haute qualité, y compris l'onyx et l'agate, belleLes couleurs naturelles ajoutent de la texture et de la profondeur à n'importe quel design. Le déménagement est éprouvé, mais très moderne.

27. Céramique Céramiques simples, faïences peintes à la main et bols en bois sculpté ne quitteront pas les maisons des adeptes de la tendance hygge scandinave. Les vases et récipients en céramique deviendront plus grands, délibérément expressifs, attirant l'attention par leur travail artisanal.

Collection Luce, diz. A. Fakko. cappellini.

28. La lumière est la nouvelle couleur Un bon éclairage est toujours la clé pour garder une pièce chaleureuse et confortable. Il y a de plus en plus de sources de lumière. MAIS les designers considèrent la lumière comme un matériau indépendant : les flux lumineux sont tordus en lettres et versés comme des liquides. À mesure que la technologie progresse, les concepteurs explorent les dégradés de couleurs à partir de fils lumineux tendus à travers la pièce comme des cordes à linge. Les lampes de table portables, rechargeables et même pliables font fureur. Et des optimistes désespérés sont déjà apparus qui proposent de traiter la mini-lampe comme un bijou.

Nouvelle collection les designers Christian Jopato et Christopher Coombes ont nommé Giopato & Coombes Gioielli (it. "bijou").

29. Plafond ou sol coloré L'accent passe des murs au plafond. Ornement graphique ou couleur sombre - tout est possible. Le parquet en bois dur se décline dans des motifs et des combinaisons de matériaux de plus en plus complexes. Les kaléidoscopes et les mosaïques de parquet sont à la mode : les planches différentes formes doublé de chevron, cubes Binet, octaèdres, etc. Toutes les combinaisons non seulement de tailles, mais de matériaux sont les bienvenues. Le bois sera complété par des éléments en céramique, béton, métal et pierre naturelle.

La conception graphique est peut-être le domaine le plus créatif de la conception numérique. Mais outre la créativité et l'imagination, il est important de suivre les tendances qui changent périodiquement. Dans cet article, vous trouverez toutes les grandes tendances du design graphique pour 2018.

Abondance dans l'année à venir couleurs vives deviendra la principale caractéristique de la conception graphique. La couleur est à la fois la base et la "pierre angulaire" du développement Web, car elle doit attirer l'attention de l'utilisateur, mais ne pas interférer avec une perception adéquate.

2. Détail et complexité

2017 et 2016 ont été des années de développement minimalisme et noir. Les designers ont utilisé le noir et ses nuances comme couleur principale, et le style formel était prioritaire. Aujourd'hui, l'accent se déplace, au contraire, de la simplicité vers le détail. Des images graphiques tracées fascinantes attireront l'œil et vous feront regarder les détails pendant longtemps.

La réalité complémentaire est sans aucun doute une tendance qui a commencé à prendre de l'ampleur l'année dernière. Graphiques représentant objets réels et leur philosophie attire toujours l'attention. Qu'est-ce que la RC ? Une image composée de deux objets: où l'un est représenté dans le style et l'autre - comme une métaphore numérique.

Comme vous le savez, l'interaction la plus efficace passe par des moyens visuels. Et la conception graphique est la mieux adaptée pour le rôle d'un langage de communication non verbal.

C'est une autre tendance qui a commencé à se développer en 2017, les graphismes et les illustrations uniques de l'auteur sont vraiment "précieux" pour le public. Croquis créés à la main, souvent utilisé pour présenter presque n'importe quel produit ou service. Qu'il s'agisse de la couverture d'un film, d'un livre ou d'un . Cela fonctionne mieux lorsqu'il est combiné avec la photographie. Les illustrations dessinées à la main se retrouveront de plus en plus dans les projets graphiques en 2018. Peu importe qu'ils soient créés en 3D ou dans le style du design "plat".

Virage inattendu, n'est-ce pas ? La tendance clé du design graphique de 2018 est unicité et créativité. En règle générale, les grandes marques internationales du marché de masse, telles que Nike ou Adidas, donnent le départ et, après la tendance, elles sont reprises sur le marché. Pourquoi ne pas miser cette année sur la vraie créativité pour votre entreprise ?

Styles d'intersection et de fusion en un seul projet est un challenge pour votre équipe de conception ! Couleurs vives avec dégradés et croquis. Illustrations et photographies dessinées à la main. Unir diverses possibilités et créer.

Et maintenant, un peu sur les tendances qui restent en vogue en 2018. Ils se déplacent d'année en année en continu.

Tendances constantes du design graphique

1. Typographie

Si vous êtes un designer, cela a dû être étrange pour vous de ne pas voir un élément de police sur la liste des tendances 2018, mais nous ne l'avons délibérément pas inclus, car la typographie de qualité est toujours à la mode. Polices complexes utilisé dans différents styles. Cependant, en général, la typographie n'est pas exactement du graphisme, mais seulement un style de présentation. En utilisant les dernières tendances en matière de développement Web, vous pouvez tirer le meilleur parti de votre projet et impressionner vos utilisateurs.

2. Bicolore

"Duet" de deux couleurs est un instrument distinct dans la liste. C'est probablement le seul outil de l'arsenal du designer qui reste intemporel et qui sera toujours d'actualité.

3. Dégradés et transitions de couleurs

Les transitions de couleurs douces dans les images et, comme sur le Web, sont des tendances "éternelles". On en a parlé pour la première fois en 2014, lorsque plusieurs marques mondiales ont commencé à les utiliser simultanément. Depuis, le dégradé a pris une place de choix dans l'arsenal des designers.

4. Symétrie et asymétrie

L'acceptation a ses avantages et ses inconvénients. Les règles d'application de la symétrie et de l'asymétrie sont les mêmes dans la conception graphique et dans les projets de développement de sites Web et d'applications mobiles. Parmi les avantages de la symétrie, citons :

• esthétique;
• tendance au perfectionnisme.

Et parmi les lacunes - ordinaire.

L'asymétrie joue le rôle inverse pour le graphisme, le plus souvent elle apporte un plaisir esthétique, mais pas tout à fait adaptée aux perfectionnistes. L'asymétrie est une extravagance.

5. Formes géométriques

Une tendance graphique typique, non ? Mais ils conviennent mieux aux entreprises de niche. Il vaut la peine d'être prudent en utilisant cette conception en 2018, car il est facile de "gâcher" l'image.

Logiciel de conception 2018

Et quelques mots de plus sur les programmes de conception graphique dont l'utilisation est recommandée aujourd'hui. Presque toutes les grandes entreprises offrent d'excellents et programmes multifonctionnels. Par exemple, Sketch pour la conception Web et d'interface utilisateur, Tirage Corel, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator. Il y a aussi programmes gratuits avec l'open source pour Linux, par exemple, GIMP, mais il est inutile d'en parler dans le cadre de cet article, puisque la fonctionnalité y est limitée.

À l'ère de l'art numérique, les tendances du design graphique disparaissent aussi vite qu'elles apparaissent. Ce qui est à la mode depuis quelques années peut sembler complètement dépassé dès 2018.

Certaines tendances ont résisté à l'épreuve du temps, d'autres ont disparu en un clin d'œil, laissant place à de nouveaux looks modernes. Si nous parlons des tendances du design graphique en 2018, ce sera de la folie absolue, des expérimentations et de l'expansion pour une imagination débridée !

Ce sera une année de projets fous, d'expérimentations et d'imagination débordante. Vous pensez peut-être que vous avez déjà vu certaines de ces surprises. Et pourtant - ne perdons pas une minute. Il est maintenant temps de montrer quelles tendances de conception graphique seront les succès absolus l'année prochaine.

Les pépins sont partout

L'effet de pépin

L'image endommagée, c'est-à-dire l'effet glitch, est l'une des tendances les plus populaires dans le monde numérique ces derniers temps. Ce qui autrefois ennuyait le spectateur s'est maintenant transformé en un effet vraiment désiré.

De toute évidence, les fans d'horreur connaissent cela depuis longtemps. 2018 est l'année où les images corrompues prendront le contrôle du monde du design graphique.

Effet destructeur

D'après ce que nous pouvons dire de l'année en cours, les graphistes modernes ont été obsédés par "l'art de la destruction". Tout ce qui comprend des éclaboussures, des rayures, des déchirures, des déchirures ou toute autre forme de perturbation de l'esthétique d'une composition restera contemporain en 2018.

Effet de changement de canal

Jouer avec les canaux de couleur est très populaire parmi les designers. Cette méthode vous permet de créer de grands effets illusoires. Holographie, hallucination, réalité déformée... tout cela a un effet profond sur le spectateur, faisant des "canaux de couleur" l'une des principales tendances du design graphique en 2018 également.

Mais l'holographie est à la traîne...

… et la tendance du design holographique, qui a connu un énorme succès ces dernières années, est désormais à la traîne par rapport aux autres tendances futuristes.

Bien qu'il ait toujours l'air glamour et fascinant, 2018 verra une baisse des designs holographiques.

Double-année

Nous pouvons affirmer avec certitude que 2018 sera l'année du "Double".

double exposition

La double exposition est à la mode depuis plusieurs années maintenant. Même si certains designers ont mis cette technique de côté pendant un certain temps, nous assistons définitivement à une augmentation de l'accent mis sur la conception à double impact qui étonne le spectateur. Voici quelques exemples étonnants :

Double exposition en bichromie

"Je vois double" - ne sera plus un effet après avoir bu de l'alcool. Cette tendance est un hybride de Double Exposure Duotone et de canaux de couleur. En bref, la double exposition est obtenue en doublant l'image ou en utilisant deux images monochromes différentes qui se chevauchent. Ainsi, les concepteurs obtiennent l'effet "d'avance".

double lumière

Un autre grand jumeau parmi les tendances du design graphique 2018 est la lumière bicolore. Cet effet transforme des compositions simples en compositions audacieuses et modernes. La double lumière est un effet obtenu à l'aide de deux sources lumineuses réelles ou de la séparation des canaux de couleur. Voici quelques exemples.

Classic Wave Doughton - Au revoir...

Doughton traduit en double exposition sera la principale tendance l'année prochaine. Cependant, nous verrons moins les doubles demi-teintes traditionnelles, bien qu'elles soient l'une des tendances les plus chaudes de l'année.

Et ce n'est pas forcément une mauvaise chose. La conception est encore en évolution.

La typographie règne toujours

typographie créative

La typographie créative fait partie des leaders des tendances du design graphique 2018. En effet, cette tendance prend les devants depuis quelques années et n'abandonnera pas de si tôt.

Quand il s'agit de cette technique, l'imagination est votre meilleur atout. Cette typographie peut être combinée avec d'autres techniques ou utilisée comme auto-administration. Dans les deux cas, c'est impressionnant. Découvrez-le avec les excellents exemples ci-dessous.

Typographie recadrée

Cette méthode était une tendance en vogue en 2017 et le restera en 2018. L'art d'effacer des parties de lettres tout en conservant leur lisibilité demande beaucoup de créativité et de professionnalisme. Mais l'effet en vaut la peine.

Typographie chaotique

Le chaos a été déclaré l'une des principales tendances de l'année à venir. Il semble que cela passera à une typographie chaotique dans la conception graphique 2018. En d'autres termes, dites non à l'alignement et oui à l'ordre non traditionnel des lettres et des mots.

La typographie comme élément de la vie réelle

La tendance actuelle en matière de design graphique est la typographie, qui interagit étroitement avec d'autres éléments de la composition. Effet obtenu : les lettres sont transformées en objets réels. Découvrez ces exemples étonnants.

espace négatif. tendance positive

Conception d'espace négatif

Nous avons appelé l'espace négatif une tendance positive, non pas parce que le négatif et le positif s'attirent en physique, mais parce qu'en esthétique graphique, les techniques spatiales négatives évoquent des émotions plutôt positives.

De par sa nature même, l'espace négatif dans le design est un espace "vide" qui forme une certaine forme distinctive. Cette méthode est l'une des plus populaires de ces derniers temps et, apparemment, ne perdra pas sa position de leader.

Typographie spatiale négative

Évidemment, la tendance actuelle est un mélange d'espace négatif et de typographie. Le plus populaire dans ce sens est que les éléments situés à l'arrière viennent au premier plan à travers la forme. C'est un autre type d'interaction entre la typographie et les éléments de composition.

Couleurs vives partout

substance 3d colorée

Les couleurs vibrantes et la composition 3D sont une autre combinaison gagnante absolue à espérer en 2018. Avec autant de tendances de conception graphique en lice pour la tête, les couleurs vives sont définitivement au top. Et comment pourrait-il en être autrement, si tous les clients ne veulent qu'une chose : « Make it pop !

Oui. Les couleurs vives peuvent faire ressortir un design. À notre avis, ce sera l'une des tendances de conception graphique les plus fortes de 2018. Mais on est prêt à parier que cela restera une tendance en 2019. Découvrez quelques exemples de cette tendance dépassée.

Conception 3D monochrome

Dernièrement, nous avons vu de plus en plus de présentations de produits utilisant la même couleur que le fond du produit présenté. Le produit "flotte" grâce au volume créé par les techniques 3D. Il a l'air assez attrayant.

éléments métalliques

En plus des couleurs vives, les éléments métalliques entrent dans le monde du design graphique, créant un effet « wow ». Combinée à d'autres tendances en vogue comme les compositions 3D et la typographie créative, cette tendance crée un effet de vie réelle.

Transitions de couleurs. dégradés

Quand Instagram a transformé son logo en un dégradé coloré en 2016, personne n'imaginait que la tendance deviendrait si importante. Ce n'était que le début de son ascension. Même si le monde du design n'était pas sûr de cette technique (tout le monde était fou des formes plates à l'époque), nous voyons de plus en plus de dégradés colorés.

Le design plat et matériel est hors de question...

Ces deux tendances pendant longtemps dominé le monde numérique, mais apparemment après leur apogée. Cependant, nous les verrons dans les conceptions de sites Web et d'applications mobiles qui privilégient toujours la fonctionnalité et une interface discrète.

Illustrations artistiques

Illustrations dessinées

Les illustrations dessinées à la main sont toujours au sommet de la popularité. Chaque design est une œuvre d'art créée avec beaucoup de talent et d'imagination. C'est pourquoi les illustrations ne se démoderont jamais.

En matière de conception graphique, les illustrations apportent toujours une ambiance spéciale et unique à un jeu. En 2018, les illustrations sont présentées en combinaison avec d'autres tendances de conception graphique telles que l'espace négatif, les structures 3D, la tendance "double", et plus encore.

Illustrations sur photos

Une tendance intéressante en 2018 sera la combinaison de photos avec le dessin numérique. Cette méthode donne à la composition un aspect moderne. Pour les marques qui trouvent images simples trop ennuyeux - c'est exactement ce dont vous avez besoin !

Illustrations en papier découpé

L'une des dernières tendances en matière de conception graphique 2018 concerne les illustrations en papier découpé. Inspirée de l'art actuel du papier découpé, cette tendance prend rapidement de l'ampleur. Les illustrations papercut recréent des compositions à partir de différentes couches de papier, où la profondeur et les textures spécifiques sont des éléments indispensables.

Pour décrire les tendances du design graphique 2018 en bref : ce sera « tout sauf l'ennui ». Une année de folie graphique numérique apportera des designs fascinants, accrocheurs et hors du commun que nous admirerons. N'hésitez pas à partager vos réflexions sur ce sujet dans les commentaires ci-dessous.

L'année écoulée a été riche en animations web et micro-interactions, interfaces conversationnelles et chatbots, design sprints et illustrations sur-mesure. Même une approche qui rejetait les grandes tendances du design web est devenue une tendance elle-même : le brutalisme.

Toutes ces tendances vont augmenter en 2018. Transition subtile du design UX au design services numériques continuera. D'autres tendances de conception de sites Web sont également apparues il y a plusieurs mois, mais elles mûrissent maintenant et se dirigent vers le courant dominant. L'expérience d'interaction est maintenant une nécessité.

Dans cet article, nous allons vous dire comment le webdesign va évoluer en 2018 et quelles évolutions il faut connaître pour ne pas être en reste.

1. Polices variables

Les polices variables devraient faire leurs débuts en 2018. Leur prise en charge se développe rapidement tant au niveau du système d'exploitation qu'au niveau du navigateur. Les principaux fournisseurs évoluent rapidement vers l'expansion des polices disponibles. Cela ouvre la voie à un énorme changement dans la façon dont vous pouvez concevoir pour le Web : vous pouvez utiliser n'importe quelle largeur ou poids que vous voulez dans vos projets - en élargissant considérablement votre "gamme vocale", en donnant une voix à vos mots - tout cela, tout en améliorant performances globales avec une taille de fichier réduite.

Les polices variables permettent d'adapter les largeurs de caractères aux différentes tailles d'écran et langues afin d'offrir la meilleure longueur de ligne en ajustant la classe du texte (en tenant compte du contraste global premier plan/arrière-plan) pour les personnes malvoyantes ou dans de mauvaises conditions d'éclairage , ainsi que l'ajustement des caractères de "taille optique" tels qu'ils sont physiquement représentés petites tailles pour une meilleure lisibilité. Et c'est exactement ce que nous pouvons voir maintenant.

2. Des mises en page plus créatives

Peut-être, version officielle CSS Grid a été une étape majeure dans la conception Web en 2017. Pour la première fois, il y avait un niveau de contrôle sur la façon dont les éléments sont affichés sur une page Web qui n'existait pas auparavant.

Internet est un média unique, et il est temps de créer une nouvelle normalité pour lui, le libérant des chaînes de la conception d'impression statique. Cette nouvelle approche normale implique d'avoir le contrôle sur les conceptions dans les navigateurs qui les rendent, plutôt que d'être constamment dans la lutte pour dicter où chaque pixel doit être placé.

L'évolution et la maturation de CSS au cours des 20 dernières années nous permettent maintenant de faire exactement cela, en utilisant des propriétés telles que les requêtes de fonctionnalités qui nous permettent de présenter une conception différente en fonction des fonctionnalités prises en charge par le navigateur de l'utilisateur.

R. Étant donné que plus de 75 % des utilisateurs accédant au Web utilisent un navigateur prenant en charge CSS Grid, d'autres propriétés de mise en page telles que Flexbox, le mode de publication et les formulaires CSS deviennent de plus en plus populaires. Espérons voir des mises en page plus créatives qui utilisent des concepts de conception graphique tels que le chevauchement et l'espace blanc vertical, mais qui passent toujours dynamiquement à une mise en page valide dans les anciens navigateurs.

3. L'essor du WebVR

La nouvelle année 2018 continuera de voir de petits pas vers la réalité augmentée et la réalité virtuelle. Nous sommes à quelques années de notre point de bascule avec l'expérience VR. Jusque-là, attendez-vous à ce que les sites Web trouvent de nouvelles façons d'inclure au moins de nouvelles expériences. Attendez-vous à ce que certains sites Web d'agences de création comblent le fossé entre les jeux mobiles, le Web, les applications et les expériences pour apporter de nouvelles idées.

De plus en plus de producteurs de contenu sont passés au WebVR au cours de la dernière année. Les changements semblent profiter de deux fonctionnalités WebVR :

• Cela réduit les obstacles pour l'utilisateur d'utiliser ce que vous créez. L'utilisateur n'a qu'à se soucier de mettre son casque au lieu d'installer un logiciel.
• Une fois que cela a été construit pour une plate-forme, il devrait fonctionner sur de nouvelles plates-formes en dehors de la boîte, ce qui est pratique pour déplacer rapidement le matériel VR.

C'est définitivement un compromis et c'est mieux pour une petite expérience. Si vous devez télécharger des centaines de mégaoctets d'actifs avant de pouvoir créer votre première image, il sera difficile de créer et l'utilisation de WebVR ne sera pas vraiment un avantage. Parfois, cela peut être résolu en repensant l'architecture ou en réduisant l'expérience pour attirer plus de monde.

4. Intelligence artificielle

Les chatbots et les interfaces utilisateur vocales, également appelées interfaces conversationnelles, ont été une énorme tendance au cours de la dernière année. Alors que beaucoup d'entre eux ne sont pas contrôlés par l'IA sur ce moment. Cependant, la promesse de l'IA est définitivement dans l'air.

Je pense que nous verrons beaucoup plus de discussions, d'articles et d'études de cas sur l'intersection de la conception UX et de l'IA. Cette intersection sera plus visible dans le domaine de la robotique et de l'ultime "interface utilisateur sans tête".

5. Conception durable

Internet consomme environ 10 % de l'énergie mondiale. Son impact sur environnement déjà 50 % de plus que les compagnies aériennes et croît à une vitesse vertigineuse. Il est temps de faire quelque chose.

La communauté environnementale a pris l'initiative avec succès en aidant les grandes entreprises technologiques telles que Google, Apple et Facebook à alimenter leurs centres de données avec des énergies renouvelables. Cependant, à environ 3,4 Mo, la page Web moyenne est presque 400 % plus grande qu'elle ne l'était il y a seulement sept ans. Avec des milliards de pages sur Internet, un Web plein d'expériences lentes, gonflées et inaccessibles a été créé, ce qui gêne les utilisateurs et contribue de manière significative aux émissions mondiales annuelles de carbone.

Aujourd'hui, la communauté du design est dans une position unique pour faire des progrès significatifs sur cette question. Les designers doivent aider les clients à faire des choix plus responsables. En engageant rapidement les utilisateurs avec le contenu dont ils ont besoin, en offrant une expérience efficace et inclusive une fois qu'ils sont arrivés et en hébergeant notre produits numériques et les services utilisant des énergies renouvelables, dans la mesure du possible, peuvent réduire considérablement l'impact environnemental du travail d'un designer, tout en créant des solutions plus respectueuses de l'homme. Les principes de conception durable peuvent et doivent faire une énorme différence, non seulement au niveau de la micro-interaction, mais aussi au niveau mondial.

6. Conception inclusive

Associé au design durable, le design inclusif se généralisera en 2018. Le temps de faire des suppositions sur comment, où et pourquoi les gens consomment du contenu comme ils le font est révolu. Le besoin d'inclusion est maintenant omniprésent.

L'accessibilité est une tâche difficile pour certaines personnes pour des raisons qui restent fausses. Cependant, c'est le plus méthode efficace créer des produits accessibles.

7. Conception éthique

Le design durable et inclusif est révélateur d'un mouvement plus large dans le design : l'éthique prend de plus en plus d'importance.

Les applications sont souvent conçues pour distraire, interrompre et encourager la dépendance numérique, ce qui peut avoir des conséquences dramatiques, notamment l'augmentation constante de l'anxiété et de la dépression chez les adolescents d'aujourd'hui.

Prendre de petites mesures pour considérer les implications morales d'un travail peut conduire à des résultats plus humains, et explorer les implications psychologiques ou environnementales potentielles peut conduire à une meilleure prise de décision.

Faire avancer les choses rapidement et casser des choses peut sembler amusant pendant un certain temps, mais de nombreux professionnels travaillant dans le secteur numérique commencent à remarquer que les choses qu'ils cassent sont en fait des personnes. Maintenant que nous vivons dans les temps les plus intéressants par euphémisme, ils cherchent un moyen d'utiliser leurs compétences pour quelque chose de significatif.

8. Systèmes de conception

Il y a une conférence entière consacrée aux systèmes de conception, ainsi que plusieurs livres. Ils continueront d'être des mécanismes importants dans la création d'œuvres numériques de qualité.

Les équipes numériques sont chargées de créer plus de produits, des services et des fonctionnalités qui devraient fonctionner sur plus d'appareils et d'environnements que jamais auparavant. Pour faire face à cette tâche herculéenne, vous avez besoin d'un terrain solide. Les systèmes de conception aident à capturer les connaissances institutionnelles afin que différentes équipes de produits et différentes disciplines puissent parler le même langage pour accomplir davantage travail de qualité plus vite que jamais.

Le design n'affecte pas que les écrans. À mesure que les écrans avec lesquels nous interagissons deviennent de plus en plus petits ou, dans le cas d'Alexa et de Siri, disparaissent complètement, les concepteurs devront élargir leur boîte à outils pour couvrir l'ensemble des compétences non visuelles. Comprendre comment créer de superbes interfaces vocales sera une exigence de plus en plus importante pour le concepteur UX de demain.

L'expérience vocale affectera une partie importante de votre temps à effectuer les tâches quotidiennes dans les années à venir en raison de leur gain de temps. Cette expérience doit respecter l'attention de l'utilisateur en résolvant ses problèmes le plus rapidement possible et avec le moins de mots possible.

Si vous concevez une expérience vocale, commencez par enregistrer comment une tâche est exécutée, puis demandez à 100 personnes d'expliquer comment elles demandent verbalement à quelqu'un d'accomplir une tâche pour elles. Cela constituera la base de votre modèle de conversation vocale, qui identifie les nombreuses façons dont les gens voudront que votre expérience vocale fonctionne.

10. Mort de la page principale

Il y a des prédictions que la page d'accueil va finalement mourir en 2018. La plupart des nouveaux sites Web de marques émergentes que vous verrez cette année s'éloigneront de plus en plus du traditionnel page d'accueilà des points d'entrée de site beaucoup plus dynamiques. Attendez-vous à une expérience beaucoup plus personnalisée lorsque vous visitez des sites Web en fonction de votre historique, de votre emplacement et de votre profil de données plus large. Des images et de leur taille au contenu réel que vous voyez et avec lequel vous interagissez, attendez-vous à ce qu'il change de plus en plus à la volée.

L'un des plus grands changements est la définition du site lui-même. Depuis les interfaces de dialogue, Applications mobiles et Profils sociaux continuent d'évoluer, le site Web en tant que brochure ou expérience d'achat change. De plus en plus de sites deviennent des hubs pour différentes informations, et je pense que cette année, nous commencerons à voir de véritables innovations dans la manière dont les informations sont organisées et consommées dans un espace central.

De plus en plus, les sites Web ne seront qu'un élément d'une présentation multimodale du message d'une entreprise : ils seront complétés par des interfaces conçues pour la voix ou principalement pour le toucher. Nous devons cesser de considérer les sites Web comme des tours de connaissances isolées et commencer à les considérer comme faisant partie d'un voyage entre les appareils. Comment votre site Web peut-il aider à organiser le transfert de données vers d'autres applications, appareils ou services ? Comment plusieurs canaux d'entrée peuvent-ils exister simultanément et se compléter ?

11. Expérience de marque

Les agences de branding traditionnelles doivent composer avec le fait que la marque principale de la marque n'est plus le logo, mais plutôt l'expérience. Les marques se différencieront par des micro-interactions telles que les gestes, les sons et même la manière dont le texte est écrit. La stratégie de contenu prendra enfin sa place à table.

Le marketing de contenu et le marketing à la performance sont enfin envisagés pour résoudre les problèmes qu'ils rencontrent dans dans les réseaux sociaux et UX, et cette année, ils s'infiltreront à nouveau dans la conception Web. Comme page d'accueil se meurt, la navigation fond lentement, les sites sont consommés en fonction du contexte et du cas d'utilisation, et il faut une personne qualifiée pour afficher le bon contenu à chaque étape. À ce stade, la valeur d'une stratégie de contenu ne peut être niée, et ce sera une grande partie des sites importants que vous verrez cette année.

12. Le pouvoir de la narration

Une façon de créer une marque cohérente et une interface utilisateur qui attire l'attention consiste à créer une histoire efficace.

Une équipe intelligente de conception, de produit et d'ingénierie commence à comprendre ce que les équipes de marketing et de vente apprennent : les problèmes de narration. Ils comprennent que les produits qu'ils créent sont plus que des pixels et du code, et qu'ils ont opportunité unique"construire" une histoire pour les gens.

Les produits font partie d'histoires d'entreprise et de clients beaucoup plus vastes et plus puissantes - des histoires qui peuvent être conçues avec le même soin et la même intention que les interfaces utilisateur ou les systèmes de conception ou le produit lui-même. Dans cette histoire, votre client est votre héros et votre produit est son épée. Plus l'épée est bonne, plus meilleure histoire. Plus l'histoire est bonne, plus le produit, l'entreprise et les équipes qui créent ce produit ont du succès.

Sur ce, peut-être, tout! Bonne chance avec ton travail!